由上海怡然自得文化发展有限公司投资拍摄，郭德纲主演的《济公传》之活佛登基，2013年11月9日上午11点在横店影视城大智禅寺景区内的藏经阁举行了隆重的开机仪式。剧中主创和主演们在开机仪式后便投入到正式拍摄中。开机现场，郭德纲以一身潮版造型出场，其中一双大头皮鞋尤为抢镜。
在谈及自己首次出演电视剧版济公时郭德纲感到非常高兴，自己说了很多济公题材的相声后终于能开拍一部由自己主演的济公系列剧。该剧预期将在横店拍摄三个月左右，据郭德纲透露，除了老搭档于谦和孟非将在剧中出演外，圈中众多好友也将来友情客串。
哎。想法是好的，但确实不好看，甚至可以说一些部分有些不适，这个不适都不到想法和概念传递上，就纯粹是表达方式大可不必的那种不适；这两年对于大热电影的失望（主要是欧美圈），我自己其实也反思，我不懂，时至今日是因为什么，可能是我也是年纪大了，纯粹是跟不上一些现在的审美（无论是外在还是内在），快感和深层情感上都很难戳中我喜爱的点，觉得作品里无论是视觉上的表现还是感情的传递都既单薄又无趣，但这可能也是新的一种审美阶段，只是我还无法理解接受？总之，我和目前的欧美影视圈，有一方没见过世面。（这么对比不合适，比如说石头那段很好笑也有趣，但会想起说这不是银河系漫游指南里变沙发嘛，不是哪个更好，只是说，见过，所以失去了这种被震撼住的快乐。）
修行路上走火入魔的阿修罗，拉着麻麻也要一起开神通，打算一起坠入无尽的虚无。麻麻入修罗道之际，悟出即使无所不在无所不知无尽虚无，也要心怀一念——对待众生平等的爱。麻麻立地成佛，并且喊着“我不入地狱，谁入地狱”的口号将宝宝拉出修罗地狱。影片大道至简的通过佛教故事讲诉老百姓自己的故事💕
生活到底是永恒的苦痛与虚无，还是可以选择相信的爱与善意。在无垠的多重宇宙里游荡，选择走上救赎的道路，那么多一眼望到头的结局里，无意义的黑洞充斥着绝望的引力。可在这种种无意义的背后，我选择坚信，一切的矛盾与争吵都可以和解，所有的爱与善意都不会被辜负。
如果所有主题空洞，节奏混乱的电影都可以用“虚无主义”一词来解释，那么制作电影这活太好干了。这片想让主人公通过茫茫的多重宇宙重新发觉现实的价值，但最大的问题是影片开场对这个移民家庭的生活描写，根本没有现实的着墨，拍得就像儿戏，而且仅一场戏来交代这个家庭的现实处境是根本无法建立可信度的。无厘头喜剧是用荒诞去映衬现实，而现实才是必要前提，否则就会像这片用荒诞去映衬荒诞，看完之后不知道在干嘛，完全看不到人心。试问导演在拍这个移民家庭之前，真的有调查过美国移民家庭吗？引用我朋友对这部电影的评价“典型的学院派出身的导演拍出来的电影，除了电影什么都不懂，能看出创作者对生活，经济，社会，历史，哲学，现实世界一无所知。”电影技法是基本功，但是社会观察才是苦力功，有技法而无观察，就是在避重就轻地偷懒。
实在很无聊。nothing matters 这种简单老套的主题配上一堆并不好笑的动作。
太怪咖了我的妈呀！简直没有一处"正常"的喜剧点！无厘头、恶趣味，还有一个个奇葩的脑坑，使我每一次的"哈哈哈"都紧跟着"什么鬼!?!"。疯了整个宇宙，谁能想到，最后竟被悬崖上的两坨石头招哭了。
两块愚蠢小石头滚落和星球撞击的无数瞬间都是生命真谛 再次感叹有电影真好
2022年至今最佳院线观影体验。在技法上依托了平行宇宙这个题材的壳，电影在剪辑和摄影上都可以保证足够的趣味性，尤其是多个时空下通过画幅、景别、滤镜甚至学港式老电影抽帧的手法来体现各时空的差异性，中段更是糅杂了各种类型电影元素，话说关继威某几个角度也太像成龙的吧，耍起腰包的那个功夫喜剧劲就既视感更强了。但真正让本片获得如此高的评价的地方还得是其文本上剧本编排的精妙，这部作品中通过一个让人啼笑皆非的平行宇宙故事让主角完成了与父辈、爱人、子女以及自己的和解，其中最动人的场面莫过于关继威扮演的丈夫在维护失心疯的妻子时，默默地扫去地上的玻璃残渣并轻声哼唱《恭喜恭喜》，相信所有中文文化圈的观众都能真切的感受到那个瞬间丈夫展现出的隐忍、包容和善良。
感觉和《青春变形记》一样都在讲亚裔家庭的自我认同和传统父母，恰好两部的手法和想要探讨的感觉我都不喜欢，感觉并没有拍出那种中国父母和子女相互伤害又相互关心的感觉。
看的时候狂轰滥炸，回想起来趣味无穷。例如设定：彻头彻尾的失败，才能诞生出多个成功的平行宇宙，她的潜能仍旧有被借用的机会，多么振奋的后现代叙事疗法。例如人物：中年妇女的碎片生活，青少年的虚无主义，男人的心软战斗法则，审计员缺爱才尖刻。例如关系：母亲的控制让女儿虚无，女儿的世界渴望被倾听，同性只是冲突的爆发点之一，背后是情感交流的阻隔。例如美式食物细节：过量的芝士，桌板下的口香糖，空虚的甜甜圈。我的“中产阶级”审美不断被挑战，直到石头安静的哲学对话抚平我的烦躁。结尾这么多线索居然也能收拾完好，惊为天人！这才是#the worst person in the world
哪有那么多和解。还是be a rock比较实在。
渺小而愚蠢的人类衍生出的情感千丝万缕。宇宙之大，人如蜉蝣，而其爱却能有超出身体数万倍的能量。爱是管束，爱是给予，爱是谨慎，爱是狭隘，爱是自由，爱是宏伟。最喜两块石头在荒无人烟之境或是史前生命形式未定的空间里的那段字幕对话。宇宙这么大，我们要探讨的问题有很多，世界这么大，我们的人生有无数种可能。或许彼时一个不起眼的决定便走向了人生另一条道路。在平行宇宙中纠正曾经耿耿于怀的后悔事，在此时此刻，试着去接纳、去理解、去释怀、去成长、去弥补、去感恩。
从《爱情神话》到《瞬息全宇宙》，我再也不想看新人自编自导的电影了，以为自己是伍迪艾伦，妙趣横生？玩结构，玩概念？不过是一些刚开始发育的人给黄口小儿拍电影看罢了。
看到中段，杨紫琼不断变化形态，头皮开始被震撼到无可附加，随着她变成一个公仔，变成贞子，变成石头，被其实算是直白技术做出来的多重画面搅融了的脑浆きりきり地就从我的眼睛里流了出来，哭得发麻颤抖。而人生的多重选择也一直是不同作品尝试去阐释清楚的话题，“中庸”又或者是“爱”也并不是什么新鲜的解答，但这种将每一代连接起来的共鸣情感真的是太有用了，就像是肠胃炎时吃下的粥：你觉得想吐，但又知道这是有用的。而这种令人窒息的情感不断倾轧，就像最终那个对决群雄的动作戏一再表述的那样，或许“控制”与“被控制”才是一种值得思考的解答方案，或许得在“被控制”之中思考“被控制”的“控制”之道吧。真的可惜孔大山，《宇探》晚上又撞题，但用概念和制作去包裹简单故事、和用较成章节的故事来隐藏概念诈欺，其实算是两种讲故事的方式。
两半。全程在想象如果是朴赞郁来拍美术会是怎样。设定想到二十年前李连杰的《宇宙追缉令》，也是奇了，都是赚港片打星的身份，拿的本子都如出一辙。美丽国发展到现阶段推崇的家庭团圆不适用于东亚的家族内部支配型的貌合神离。老一辈父亲“放弃”女儿，养老还是靠女儿，女儿当了妈连老公一起当儿子养，结果废柴老公既是宇宙的引领者又是救赎者，看着是中年女性超能力，其实还是给中年男人做嫁衣了。女儿没说错，let我go吧。老妈和报税大妈（《真实的谎言》的女主角）开开心心多好
实在很无聊。nothing matters 这种简单老套的主题配上一堆并不好笑的动作。
1、这片子的最佳对照物其实是《你好李焕英》啊！2、绝望主妇在飞驰的过山车上一边上心理分析网课一边玩吴桥杂技，还要把所有踢出去的盘子（主题）接回来，编导技术性一流。属于必须在年富力强的时刻才能拍出这种聪明又缜密的片子。3、想象力超一流，但以此刺激亚裔中年女性复杂而疲惫的多角关系身心，诞生了一种又爽又不爽的体验，男编导让女性走传统男性英雄升级模板，却又竭力维持平衡，很不容易。4、明显看到亚洲各种文化符号在美国的流行度和刻板印象的糅杂。
emmmmmmm，真的好看吗？（刘浩存语气）
确实看得挺爽，但果然一口气泄在了后面的和解之路。爱的方式有很多种，偏偏又落进了那个纠缠不清的俗套里。原本期待剧情给出的答案能像它的形式风格一样新颖呢。
非常惊喜，而且是意想不到的那种好看，从叙事、剪辑到美术都非常有趣，让人很难想象它的后期是在疫情期间工作人员彼此隔离的状态下艰难完成的，这一次杨紫琼的武打场面戏带着着她身份中的困惑、惊喜和幽默，她的演绎、每个眼神和动作，都那么情感充沛；整个故事让人完全忘记了去思考逻辑主题，沉浸其中放声大笑，许多调皮和灵光一闪，以及每一个小元素都被合理运用到了极致、毫无冗赘。在我看来，【中式传统家庭的世代创伤】只是一层外皮，它更像是一个浓缩的符号，但它不仅仅意指着母亲和女儿、家庭和世界、虚无和存在的关系，借助这层外壳，电影却这样巧妙地回归了本源，短暂地逃离了教化，变成了纯粹的玩乐、自我放飞的表达和尝试，或许这也正是反应了一种对粗制滥造的大电影时代、对时下重新流行的虚无、中庸和相对主义的反抗吧。
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