以男性的目光投向女性,又以男性的拍摄角度来塑造女性。在遭受苦难之后,甘没有走向黑色,而是身穿白色纱丽一往直前,在每段经历后变得更加具有力量,形象更加丰满。从对一个人说,再到对整个妓院,整个社区,整座城市甚至整个国家,发声让妓女们的权益得到维护,尊严得以拾回。尤其在最后两段讲话里,更是用过往的发声来争夺现时的权益,让缺失的声音响彻银幕内外。在月神的庇佑下,所有身着白色的人们在这一时刻实现了真正的平等。巴哈特的表演完美的实现了这一点。
过年期间带着爸妈一起去电影院花了高价票看的,场面电影还是有去电影院看的必要。紧接上一部的剧情,这一部重点是在水门桥攻防。工业的落后确实是很尴尬的,战士们拼死拼活炸掉的水门桥,美军两个飞机就运过来钢架桥补上,不是不能再去炸,没人了。。最后的结局很惨,估计是为了突显战争残酷和为了安抚观众,整个连队只剩了四字弟弟一个人活着。革命先烈的牺牲换来了今天美好生活,不管怎样请珍惜。
女主真漂亮,但是她主张卖淫合法化?还是不太理解……一路成功感觉也不都靠她自己,黑帮老大为啥就为她保驾护航称兄道弟了😂
拉希姆把那个变态嫖客按在车盖上打得头破血流 这是甘古拜的觉醒 要想不被欺负不要一直躲着 她懂了面对人生总要主动出击 人不是需要被救 而是把自己变强。这都那么多年了 印度到今时今日还是一直都在拍女人需要自强的电影 到底拍电影能不能救她们?但至少 甘古拜这样的历史永远都不会忘。
女主好美,感觉被诱惑到了!因为有原型支撑更感到震撼。在糟粕的制度下利用最合理的方法保证自己与自己所属弱势群体的人权,太伟大了。她不是天使,但也不是魔鬼,她是很有思想、很坚强的女性。
以男性的目光投向女性,又以男性的拍摄角度来塑造女性。在遭受苦难之后,甘没有走向黑色,而是身穿白色纱丽一往直前,在每段经历后变得更加具有力量,形象更加丰满。从对一个人说,再到对整个妓院,整个社区,整座城市甚至整个国家,发声让妓女们的权益得到维护,尊严得以拾回。尤其在最后两段讲话里,更是用过往的发声来争夺现时的权益,让缺失的声音响彻银幕内外。在月神的庇佑下,所有身着白色的人们在这一时刻实现了真正的平等。巴哈特的表演完美的实现了这一点。
走出电影院看到天边的红日。他们永远留在了那个寒冷的冬天,也永远留在了我们的心里。如果电影是一封给他们的情书,或许可以再绵长一些。
第七穿插连应到一百五十七人实到一人,是第二个意外
比上一部好一点,但坐在我旁边的男同事说,履带车开到山顶太不真实了,回来想想还真的是
贫瘠的依旧愚昧的土地里,有些人总是无耐的,不幸的。正常人会想着如何改变,绝地翻盘。而不是纠结于男女,性别,对立。设身处地,如果你在那里,生存都是问题,很多事没有那么重要的。大佬代表的是阶级,压迫阶层,而不是性别,很多人叫嚷这块格局真小。它真的和韩国一样,电影可以拍,但是社会改了算我输。当这些女孩走出电影院回到现实会多么绝望啊。
讲好一个故事却是是一种能力
从一开始拒绝“妓女”的标签,到接收它,并为女性及“妓女”群体平权,我觉得导演或者编剧想通过这部作品表达的思想方向是对的,我们看得到她的善良,仁慈,但是这一路走过来的成就并没有凸显甘古拜的个人价值。整体来说,她也是依附于“大哥”的社会地位来创造了自己的新天地吧。或许,可以更“独立”一点
最后居然还呼吁妓女卖淫合法化!
评论里好多低分评论总结起来就一句话:“何不食肉糜?”。
自由的鸟不因身处笼中而不自由,高尚的灵魂也不因时代局限而不高尚。隔岸观火评判他人是否完美地受害,或者完美地觉醒,这实在是很容易的。甘谷确实不是月亮,能够永恒地发光,可是一朵玫瑰在泥潭里浸透了黑色,却不同流合污,依然地、决然地选择了继续芳香。这不足够吗?这已很足够。
同时这部电影也有我无法理解的三观,女主帮助妓女获得尊严和权利是值得可敬可叹的,但是为什么不谴责让她们变成妓女的人,反而要求卖淫合法化呢?这种诉求像是为了维护她作为老鸨的利益。
国师又拍新片了,终于又回到了近代题材。支持一下
很平,平铺直叙的那种平,但也正因为这种“平”中和了无论是环境布景还是人物塑造所刻意营造出的“传奇感”和“浮夸感”,从而实现观感平衡,把目光集中在甘古拜一人身上,虽然这颇有偷懒之嫌。
延续了歌舞片的逻辑、表现方法(主角年龄、反派反串)和转折方式,但歌舞被精简到了近乎于无(而且也大多以长镜头为主),于是叙事就显得有些别扭了。
一部观感异常复杂的电影。正如电影中的一句旁白:甘古拜的人生无疑是悲惨的,然而她每天却面带着微笑生活。
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