五大黑帮大角斗，警方政界多人牵涉其中。 秦 越 桂 港.....毒品国际通道实景拍摄 首部好莱坞3D感念制作，海归新锐导演颠覆警匪老模式 数月围博 毒首离奇死亡 新局长又微服被欧 引出个黑帮血拼 打毒扫黑看似顺利 警方正被巧妙利用 400公斤的海洛因警方的”护送“下顺利通过 1亿8千公款流失更令政治压力如影随形 面对蓄谋10年复仇计划 腥风血雨无法遏制？ 数月围捕、毒首离奇猝死，公安局长遭报复谋杀，全国震撼！新局长又微服被殴、引出各黑帮血拼，扫毒打黑看似顺利，警方正被巧妙利用！400公斤海洛因在警方“护送”下顺利通过，1亿8千万公款流失更令政治压力如影随形，面对蓄谋10年的复仇计划，腥风血雨无法遏制？ 海河市批毒打黑专项小组布网数月，毒首在行动中离奇死亡，毒船逃逸公海。功败垂成之后公安局长居然被报复谋杀，全国震惊！案情厅级督办。新局长李佑军（马跃饰）到任首日微服私访又被群殴受伤，杀机四伏，社会秩序濒临崩溃，于黑白对决中，四个黑团伙浮出水面，一：海豹帮控制码头、霸市、看场“征收”靠岸费、保护费、看场费、称地下公安局税务局；二：丘家帮专放高利贷、开地下赌场抽头；三：马三帮暴力“收账”，多名事主致残，人称第二法庭；四：红姑帮垄断全市色情业，组织卖淫。而涉毒是他们通性。警方与各势力在冲突中短兵相接、针锋相对！战况一波三折，悲壮激烈。 黑帮、内奸、境外毒贩相继落网，庆功之际国际刑警组织传来协查：又有200公斤4号海洛因经海河市通道暗渡陈仓，李之思维被导入歧途。种种迹象直指不与社会正面冲突，低调神秘，以港商企业形式严格管理的“城西帮”，并且它与方方面面有着千丝万缕历史与利益上的关系……政界、金融界、商界、文艺界人物粉墨登场，“老爷子”神龙见首不见尾……李佑军锲而不舍抽丝剥茧，省委一纸升迁调令更令事件悬念丛生。
用电影的形式拍舞台剧的最大问题就是台词独白，这样脱离生活化的话剧独白一旦在荧幕上用电影的语调念出来既无法给观众带入感又失去了原本的戏剧张力，一星给摄影
略失望吧，预告骗了属于是……影像上有一些惊艳时刻，声音设计也有点意思，但总体比较乏善可陈，观看过程一度感到无聊，究其原因可能是它在文本和形式上都无甚新意，风格化就只是为了风格化而存在，遑论像《灯塔》那样做到二者的自洽和互相支持。像有的评论说的，在《蜘蛛巢城》之后，再做这种改编可能已无必要了。B
上了两个小时的英语课lol 极简的布景就像演话剧
风格很好，很像伯格曼的第七封印。但没有新的东西。style over substance
就当看个实景拍摄的名著电影吧。黑白色调拍出了惊悚，也奠定了悲剧气氛。预言式定场的套路看来中外皆同，不过麦克白更多的像是角色明知道结局却被魔鬼牵引着走的无奈，而中国则是不知道结局，莫名其妙走向结局的无奈。还是有所区别。(ps：个人可能还是无法接受所有的心理状态都通过语句展现，如果部分的心理状态能通过语句说出来觉得更靠谱点，而且觉得如果情感不剧烈却说心理状态也挺影响演员的面部表情和表演的。所以感觉莎翁剧看剧本还好，一还原到舞台或电影就不大看的进去了。最后那个麦克白不怕女人生的咒语被打破的原因比较喜感）
读《麦克白》的时候就有一种感觉，在第三幕之前，人物和场景都十分集中，没有过多的历史背景与具体情景描述，大部分事件发生在话语中，因此有一种偏向精神和心理的内倾性。科恩的这次改编把这种感觉发挥到了极致，叙事始终紧贴在麦克白周遭，从而避免了把戏剧拍成史诗。保留了大量的舞台效果，少量的平行剪辑和神乎其技的转场，让本片成为没有换幕的莎剧：一切都可以被统摄为麦克白的心像，而人物的念白则大都是think out loud。磅礴的独白变作不安的呢喃，配合相当学院派的表演，这是一出被电影手段强化的戏剧，科恩创造了一种形式混合体，就像开闭幕都有聚光灯启闭的声音一样。最有趣的一处改编是用洛斯替换了原作中的“刺客丙”，填补了班柯子孙的留白——麦克白的悲剧还会一再上演。三女巫首领赫卡特的角色，恐怕是被科恩自己领了去。
电影还是舞台剧 我分不清 全程靠台词堆积 没看到华盛顿的表现力
极致形式感，视觉控的享受，摄影彰显魔力，浓浓的奥逊威尔斯味儿，表现主义手法去拍古典戏剧，悲悯苍凉，戏剧台词可以汇成诗篇。（另外女巫没提奥斯卡女配真悲哀）
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人，但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意，丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好，但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下，这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留，与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间，并没有做到气质上的想通，以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感，也许他希望观众从中能看到德莱叶，看到伯格曼，但很遗憾我实在做不到。
戏剧冲突很强，不拖沓，没想象中枯燥，而且在人物动机上有很好的铺垫，有些电影喜欢用话剧的对白和真实的场景结合，但是很突兀，这部用近乎舞台的简单场景却让话剧的对白能融入其中，有舞台剧的感觉又有电影镜头的考究，蛮好看的。
除了摄影 空间置景惊人 其余部分真的是毫无必要再重新remake一遍了…
就算在A24的量产风格里也不算优质作品吧。摄影打光是很美，可场景和表演太割裂了，完全是各演各的搭不上戏。难受，不属于我想看的电影，或者应该说它哪里像电影了！
话剧式的电影，黑白配色会让质感更有张力。观众能比较容易get中心含义。很safe和扎实的作品。
在舞台上固定的布景在影片中随机位可以产生无穷光影变化，在舞台上是减法的极简风格在电影中可能变成加法。画幅，构图，光影和线条的形式美感冲击和新奇的效果分散了对人物的关注，让莎翁文采也显得冗长乏味。女巫第一次出现和预言的动作造型印象深刻。
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
最後一鏡比群鳥恐怖😟“Delbonnel的挑戰”😇
把戏剧搬入电影
影像资料片，美术馆风格电影，时代烙印：Metoo and Black Lives Matter
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人，但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意，丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好，但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下，这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留，与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间，并没有做到气质上的想通，以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感，也许他希望观众从中能看到德莱叶，看到伯格曼，但很遗憾我实在做不到。
同样是以麦克白为蓝本，麦克白夫妇的表演远不及《蜘蛛巢城》里的三船敏郎和山田五十铃。
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