一个圣诞节的晚上，陷入绝境的妓女艾丽莎用枕头闷死三岁的小女儿玛丽之后，用手枪结束了自己的生命。但玛丽却奇迹般地活了下来，被送入公共救济机构，她怀着对男人的仇恨在孤儿院中一天天长大，时刻不忘要找到她的父亲，她将其视为导致母亲的沦落及自身的不幸的罪魁祸首。她满18 岁的时候终于离开了孤儿院，在朋友的帮助下，她调查出她的父亲名叫雅克，她决定为母亲和自己复仇。她查明，雅克曾是位落魄的音乐家，在推出一张名为《艾丽莎》的唱片后便下落不明。几经努力，她又找到了他目前的藏身之处。见到雅克之后，玛丽起初仍隐瞒身份，设法接近他、侮辱他，甚至想举枪杀死他。但后来，她渐渐了解到，是个备受迫害的犹太人，父母惨死，童年的痛苦遭遇、怀才不遇的现实令他万分苦闷。为了不连累深深爱着他的艾丽莎，他只有离开她。不想这竟使艾丽莎命赴黄泉。此后无尽的愧疚最终使他自暴自弃，难以自拔。玛丽知道了这一切之后，消除了以往的仇恨，决心与父亲相认。
另一篇剧情梗概：
影片开始，在柔和的音乐中，爱丽莎闷死了自己的小女儿，然后举枪自杀，营造了一个挥之不去的噩梦悬念。所有观众都被这个充满悬念的悲剧吸引，究竟是什么力量让一个母亲杀死自己的婴儿然后自杀，这是需要什么样的悲惨境遇和强烈情感？
一个圣诞节的晚上，爱丽莎把幼小的女儿玛丽抱上床后，在轻快的音乐声中，狠心的用枕头捂住了女儿的头。爱丽莎看到女儿不再挣扎后，走进浴室里，开枪自杀身亡。
爱丽莎临死前，打翻的蜡烛，引起了火灾。警察赶到后，把还有一丝呼吸的玛丽送进了医院。
爱丽莎在圣诞节的前几天，曾求助于自己的父母，希望他们能收留走投无路的她和女儿。但爱丽莎自私的父母为了自己生活好一些，拒绝了爱丽莎的请求。
玛丽从医院出来后，被警官凯文送到了福利院。玛丽在福利院再一次见到了自己的外祖父母，但她却为母亲的死，而深深记恨着他们，不愿意再见到他们。
18岁的玛丽离开了福利院，并和她一直在福利院的好友苏兰棋，以及曾经帮过玛丽的一个黑人小孩阿德一起，游戏人生于大街小巷。
玛丽凭借着自己的聪明才智，和苏兰棋、阿德二人配合，靠行骗维持生活。三人也经常受到一个老人山米尔和警官凯文的照顾。但尽管玛丽平时表面快乐的象一只小鸟，而其实她的内心却为母亲的死，耿耿于怀。
为了对母亲的死一探究竟，玛丽决定查出母亲的死因。玛丽先后通过各种手段得知，原来她的母亲爱丽莎，曾经是一个妓女，而她的父亲则是一个有可能逼母亲卖淫的钢琴师。玛丽查询的人们也不知道由于玛丽的父亲当年出于什么原因，和玛丽的母亲分手了。知道了这些事情后，玛丽开始认为是父亲当年的行为，才导致走投无路的母亲自杀。玛丽开始怨恨她从没有见过面的父亲。
玛丽从母亲留下的父亲以前寄给母亲的一张明信片上，找到了父亲的地址和姓名。对父亲充满恨意的玛丽买了一把手枪，决定去找寻父亲，并杀死他位自己和母亲报仇。
玛丽对自己前往找寻父亲的事情，不抱生还的希望，她对自己做了最坏的准备。玛丽临行前，在一个不是圣诞节的晚上，为自己的朋友们举办了一个圣诞节的晚会，并为他们都准备了礼物。
玛丽在海边的一家酒馆里，见到了自己的父亲——蕾波。但当玛丽跟踪自己酒醉熏熏独自一人的父亲蕾波后，玛丽拿出了手枪，却下不了手。为此，痛苦不堪的玛丽决定引诱蕾波，让他也在痛苦中死去。
一个阳光明媚的一天，玛丽开始实施自己的计划——引诱蕾波，探知他母亲的往事，以揭开自己的身世之迷。
玛丽开始频频出现在蕾波面前，并以自己的身体和装成母亲的样子，刺激蕾波。蕾波果然掉入玛丽为他设的圈套中，他开始被玛丽的举动弄得暴躁不已，但他却对玛丽的身体不感兴趣，他的愤怒只是玛丽让他想起了他深爱的女人——爱丽莎。
在一个大雨滂沱的夜晚，玛丽在舞会上把自己打扮得像母亲，并伪装装成妓女后，蕾波再也抑制不了自己情绪，他和调戏玛丽的男人打了起来，而此时，玛丽却趁机离开了。
玛丽回到蕾波家里，发现了蕾波写给母亲，但却没有寄出去的书信。玛丽阅读了这些信件，才知道原来母亲当年为了维持她和蕾波的生活，才被迫去当妓女的，而蕾波知道后，并没有怪罪于母亲，他只是恨自己为了音乐，才导致自己深爱的女人，走上妓女的道路。母亲离开蕾波后，蕾波也就放弃了自己的音乐。
蕾波回到家里，不见了玛丽踪影。蕾波看到了桌上，玛丽留下的，他寄给爱丽莎的明信片，才知道玛丽原来是自己和爱丽莎的女儿。蕾波在海边找到了玛丽，这对重逢的父女，相互释然，拥抱在一起。
影片通过倒叙和调查案件式的悬念手法，向观众讲述了这个当年发生的凄婉爱情故事，以及今日父女之间的错综复杂的爱恨情仇。影片从开始的闷杀婴儿、自杀身亡所营造的巨大悬念，虽然影片最后揭开的凄婉爱情故事和惨痛遭遇并没有对那个开头给予完满的解释，但也基本上满足了观众的需求，这个悬念就是影片推动剧情发展的最大动力。
法国老导演让·贝克83年时的名作《一个杀人的夏天》就是关于父女爱恨的故事，寻找父亲、仇恨父亲、深爱父亲，成了贝克擅长的一贯主题。而女主演帕拉迪丝，成名银幕处女作，就是讲述师生不伦恋情的《白色婚礼》，从那时起她的叛逆女孩形象就成了法国银幕上的一个代表，这部影片也就是贝克的主题与帕拉迪丝银幕形象的最佳结合。
幕后制作：
影片描述一个女儿向父亲复仇的故事。一个不知情的父亲与有着杀人本能的女儿之间的一场家庭内部的决斗。包括寻找继而杀害父亲、乱伦的欲望、永不熄灭的对理想化的母亲的怀念，这种怀念是以大海、塞恩岛及出现在表现玛丽寻觅父亲过程的第一个和最后一个画面中、聂立在岛中央的灯塔为象征的。在这座灯塔的庇护下，父亲与女儿相认了。演员瓦妮莎· 帕拉迪在片中像一块纯净的黑钻石一样熠熠闪光。唯一的遗憾是，人们看完《艾丽莎》后，会感到这是一部拼凑起来的影片
依然在堆阵容 希望不会让人审美疲劳吧
3.5/10。章子怡的部分扣题且具有某种意象美，其他三个故事对应的主题其实是「牺牲」、「闯荡」和「羁绊」，父辈形象在隐于其后的宏大叙事背景下被衬托得模糊又缺位、刻板又苍白。
是很好笑，但故事也太一般了，好笑是因为开心麻花的功底摆在那，感觉跟看了个小品差不多。
总体这种拼盘短片强凑大电影已经很无聊的了，尽管拍的完全靠豪华演员阵容，勉强都可以看，所谓灌输主题先行，根本把电影完全是当工具
徐峥的部分最好看，沈腾那是啥啊都是，吴京部分太短了，导致故事碎片化的感觉。章子怡那部太克制了，故事也没凸显，过于平淡。
崔健——别以为年轻20岁、30岁，我们就不是一代人。只要那张照片还挂在那，我们就还是同一代人
章子怡拍得最细腻，我们的父辈自然也包括女性 。黄轩白月光的演技真是行云流水，小演员是演得最好的一个，光线画面也极喜欢，只是长大后出戏了；徐峥的小品电影还是逗趣的节奏，群像也算不错，广告片回顾情怀刚刚好，却不明白为什么又硬加个多少年后部分很别扭，超高层研究做多了看起来仿佛上海中心广告植入；吴京的英雄背景总是让人很压抑，但这短片真是拍成了毫无战术的鬼子活靶子戏，好歹向亮剑的骑兵戏仰望一下好么；最后一个我就连批评都不想说了，闹着玩还用老戏骨。
6.5-7/10；演而优则导系列，和《我和我的祖国》差不多感受，但故事体验感更好。
《乘风》牺牲了小家，成全了大家，换来了乘风；《诗》两任父亲，坚强母亲，一首好诗；《鸭先知》去做那一只最先下水的鸭子；《少年行》在试错中成长
补卡 吴京沈腾就好好做演员吧 章子怡太惊喜了！阿菲的如愿真的好听
个人观感《鸭先知》＞《诗》＞《少年行》≈《乘风》
是让死亡渺小的东西
而你
什么他妈的情感细腻，这他妈叫仗着片儿短！
《鸭先知》。这作文太尴尬了，正常小学生（四五年级）谁写得出这么严丝密缝、滴水不漏毫无病句的作文啊？这长大了不得成莫言？还是《夏洛特烦恼》的作文经典。
吴京的乘风中规中矩。吴京风很浓，看过战狼的都知道。
以时间为顺序，串联起捍卫疆土、自强不息、市场发展、科技未来四篇，将“父辈”这一延续性的概念直通当下与未来。演员转型导演，暴露出导演功力的欠缺，但比较聪明的是能以优势藏拙。吴京篇是“父辈的抉择”，动作场面血性十足、调度成熟，父子生死为悬念反转，不过文戏方面铺垫反转的目的性太强。章子怡篇是“父辈的牺牲”，结尾诗篇升华将离场感提升一个档次，但是堆砌情境、滥用闪回、人物转变依靠口述暴露了剧本推进动力的不足。徐峥篇是“父辈的创造”，是最为轻盈流畅的篇章。但是风格化的包装停留在表面，人物和剧作停留在舒适区里，赶工痕迹明显，“小聪明”过多。沈腾篇结尾点题是有巧思的，有继承也有回望。笑点令人发笑，但是整体太过琐碎拼凑，喜剧人欢聚一堂也只是过场，没有能够立得住的人物。
麻花的电影总是那么搞笑又带着哲理：究竟是先有爸爸还是先有孩子？吴京部分虽然热血，但是也失真。章子怡的努钦替代父亲身份确实是很好的讨论。徐峥导演最近几年是个人风格越来越明显了，对入世的东西进行讨论是他最擅长的。
你曾苦过我的甜，
命题作文的悲哀，麻花严重跑题，徐峥猛拍马屁，子怡主演自己，吴京啥也不是
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