James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
虽然一路看下来都在吐槽，老板发现失控的ai角色，直接删除这个角色代码有多难，非要拿把斧子去砍服务器吗？但女主去吻盖，唤起他的本能和记忆那里，无论特效和想法都太浪漫了，还是有被感动到。把埋藏在心底的爱写进程序里，让它成为角色的本能，这个梗是创意核心，真的很浪漫。
所有似曾相识的元素，组成一杯缤纷夺目的夏日特调，熟悉的水果软糖里吹出新奇的泡泡，厚厚的奶油中藏着闪闪发光的跳跳糖。恰到好处的戏仿，点到即止的调侃，喜闻乐见的剧情，直指人心的真挚和浪漫，把俗套拍的很清新。人们总需要盛大的游乐场，彼得潘的永无乡，用甜美梦境的魔法解开生活苦涩的咒语。
啊，chick-movie核的科幻电影，又炸又甜！为什么那么多人在求深度，不懂。sweet love不需要深度！好莱坞左倾又一例，哈哈，数字罢工、乌托邦的胜利。漫威联动，着实是个小笑点。也超喜欢"dude"角色的那个未完成状态的创意！/IMAX, 3D
没想到迄今为止将“存在先于本质”讲得最好的电影居然是一部爆米花。第九艺术的确是面向未来的表达方式，哪怕这次它还是用电影表现。
尊重NPC会是一件很傻的事情吗？
我宁愿连着看五部侯孝贤的“闷片”，在几无叙事效果的固定机位空镜中睡过去，也不想再看这种究极形式上缝合而思想内容还老套得不行的“美 国 大 片”了。前者最少也能给我提供一个优美的睡前环境，而后者只能流水线式制造视听污染，并且让我觉得自己是个傻X。
我宁愿连着看五部侯孝贤的“闷片”，在几无叙事效果的固定机位空镜中睡过去，也不想再看这种究极形式上缝合而思想内容还老套得不行的“美 国 大 片”了。前者最少也能给我提供一个优美的睡前环境，而后者只能流水线式制造视听污染，并且让我觉得自己是个傻X。
约翰·卡朋特B级名作《极度空间》的A级演绎，从“现实世界”的“伪”变换为“虚拟世界”的“真”，可谓符合主流价值观与时代主题的改编巧思。关于电影中直白的平权表达不再多谈，更多源自美式流行文化的御宅趣味却取得了比《头号玩家》覆盖面更广的群体共鸣，或许新一代创作者与观众审美接受度都在缩窄，亦是全球商业大制作皆面临的窘境。然我们试着从这样一个角度切入：“复联”和“星战”等元素在觉醒的游戏世界中的“降神”，以及移动终端前“克里斯·埃文斯”们的惊叹，是否又从侧面暗示与歌颂了虚拟和虚构演进为现实力量的无限可能？从这个意义上讲，本作的童真，还是非常的诚恳与热忱。
用电子游戏的噱头来掩盖孱弱剧情。大体还比较爽。
好莱坞真是不厌其烦价值输出，有没有用不知道，只知道当一群NPC奔向自由的时候仍是被感动到鼻酸。
似是疑非地肯定了虛構的價值，最後還是過橋抽板地回歸所謂現實。如果沒有種粉碎人工智能的心，那就不要嘗試去給他們一顆心。
原来是程序员的浪漫
很有趣啊！轻松版本的《黑镜》其中一集。虚拟人的生命是生命吗？是的。其实创造了一个新世界，这个世界是一个可交流的“平行世界”。我们既是“上帝”也是“朋友”。（出现漫威梗我真的笑到停不下来！）
你我凡人，何尝不是为塔尖上的人，提供玩乐的NPC……
简单直爽，实在是太好看了！前半段在越南搞笑为主，后半段在本土回归暴力，马东锡简直太适合这种憨憨萌了！另外孙锡久太西巴帅了，狠劲十足！这个反派够味！唯一小吐槽一点就是反派招募的两个小弟感觉有点凑数，纯粹就是给主角送人头当沙包用。ps马东锡吐槽了自己手被咬只会在丧尸片里才有，致敬釜山行了哈哈哈！
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题，对资本的控诉，写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺，但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害（腾讯和鬼谷八荒）。还有资本对艺术表达的危害，现好莱坞就是个例子，续集续集加衍生和周边，我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄，但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力，沦为平庸量产的创作模式，其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众，而不是大众来选择作品了。
一開始它是喜劇，接著它變成哲學片，最後它成了愛情片。好喜歡後面的彩蛋。
死侍风的游戏 NPC 为主角的嘲讽喜剧设定 + Jodie Comer 女主还要啥自行车！！！简单 cheesy own it 的剧情加上丰沛的玩家笑点不负我久违的回归影院。拿出____全家桶的时候真的如妇联全员集结一般激动人心想要起立鼓掌。不过感觉 Jodie 和小变态这个角色的魅力还真是相辅相成，这部里还真是少了点灵魂。
本来以为是真人版GTA，没想到有育碧串场，结果是个EA《模拟人生》宣传片。‖当一吻之后女主知道Guy不是真人，我都快哭了。这种喜剧我还能这么感性。草了。我当时一下子想到了《神秘博士》的John Smith。‖这部电影的节奏也是很欢快地小跳着进行，说起来也是这段时间难得适合院线的电影。当那个黑人保安说让大家知道我们的命也是命，也是感觉这电影剧情一步步小跳得挺扎实。
Guy:“我是他写给你的一封情书”。😊😊😊
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