根据沃尔特·特维斯的小说改编，这个成长故事探索了天才背后真正的代价。20 世纪 50 年代末，年幼的贝丝·哈蒙（安雅·泰勒-乔伊饰）被遗弃并托付给肯塔基州的一家孤儿院。她具有惊人的国际象棋天赋，同时对政府提供给孩童的镇静剂上瘾。贝丝被自己心中的恶魔所困扰，在药物和痴迷的双重作用下，她变成了一个令人印象深刻、技艺高超且富有魅力的弃儿，并决心打破男性主导的国际象棋界建立的传统界限。
是不是所有年上都会对年下说Emily对Anaïs说那一句“你在我这里看到的只是幻想，而不是爱”？可是这样每条皱纹里都写满了优雅与从容，岁月都对她手下留情的年上是年下拒绝不了的，她们有着致命的吸引力，就像Emily对Anaïs。也像她们对于我。
满满都是夏天的感觉，树猴好可爱啊，可以养吗？
好喜欢后半段，阿娜伊斯抛下巴黎一堆烂事跑到乡间追寻艾米丽的脚步，她想要什么都会立刻去做，但是在艾米丽面前却充满小心翼翼的试探。电影前半段像一壶沸腾的热水，在沙滩那场戏之后渐渐沉静下来，阿娜伊斯依然莽撞热切，看似是她在引导着故事，但每个关键节点都是艾米丽在掌控全局，尤其是最后的酒店对谈，除了台词精彩之外，两个女演员在眼神缱绻之间把青涩和成熟演绎得丝丝入扣，故事没有滑向狗血的三角关系，而是充满了对一段真挚感情的怜惜珍重。在哪里停下？为什么要停下？该不该停下？电梯门关上的瞬间，一切都有了答案。
半。情人节观影感悟：人为何不可轻轻松松活活在当下呢？算了，各自有各自的命运(◐‿◑)
落在我身上的吻，咸咸的，带着海沙的粗糙颗粒。
【投射】贯穿了整部片与观影过程. 女主即便是个性carefree，还得被动地得到以为是自己争取的感情. 作家刚好相反. 不免让人觉得两个人代表导演不同年龄段理想化意象的缩影. 不设限和理性的冲突一直都在，只是随年岁增长，人们可以更加坦诚的自我暴露，也可以用对自身欲望更犀利的剖析来防御. 电影里几个男性角色都好笑到让人嫌弃，两个女人之间的感情有你什么事啊就以为要threesome，笑到了.
比起恋爱part，更喜欢对女主个性的描画：一直在奔跑、推着单车但从来不骑、做事风风火火完全不计后果、缺点多如鸿毛……就是这么个没谱的人，推倒女作家后反而害羞了？最后一幕帮作家找回丢失的书，这才真正觉得她可爱起来……任性是任性了点，但最后那句“不同意”也是真的帅
作家是同性电影里第一职业选择了 阿姨真会聊啊 分手理由太有说服力了 结局很好啊
3.5 每个国家都有一部自己的frances ha lol. 能真诚坦荡的去爱的女孩谁能不爱呢。但不要迷失了自己。
好喜欢。自由、热烈、勇敢、奔跑，是神奇令人惊叹的存在。以及这部电影的红蓝绿撞色太会用了！红色热烈莽撞，蓝色温柔沉静。美好。
欣赏a，她很好，只是现实中会让我喘不过气来。
i miss you
法国的爱情电影里总是有：夏天，阳光，大海；电影里的ta们总是有：红唇女孩，超快的语速，法式碎花裙。他们的浪漫已经是带有一种stereotype。我对影片里的女孩并不是很感冒，说到工作和学业真是有点没头没尾，但对于爱情是热切的。
爱情和生活往往是脱离的，过起日子时到处是问题。
关于出轨这个事儿我是真的不理解，不过两位女主之间很有feel，最后的结局是点睛之笔。你让我离开，但我不同意；只要你有一点喜欢，我就拥有坚持的勇气。
你想要我，而我在这。
谁不爱既在阳光下奔跑也会独自在夜晚流泪，自由开朗热爱生活的女孩呢？
不是所有人都能勇敢的去爱，感谢阿娜伊斯，让我们看到了爱的可能，尤其是那句“我不同意”。
21年新片里目前最喜欢的一部，是夏天的节奏，两个女主角通信的时候就像十九世纪的场景，非常暧昧热烈，在奥迪尔的壁画下面，在电影院的荧幕前，统统是灵魂的交缠。好喜欢最后Emily的挣扎，“你带着自由与勇气奔向了我。但那并不是爱，那是错觉。你对我有很多期待和想象。”这段太美了
没有哪个les在学生时代没暗恋过老师吧？本片结尾真是不能更完美。故事像是法式Carolx Ammonite，色彩明快配乐到位，唯一缺点可能是前半段节奏太慢，年上出场有点晚，魅力施展不太够。
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