被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最终沦落为贩卖设定和鬼点子的主题乐园，低龄化和夸张化的处理似乎已经让影片的定位发生了改变——平面配角的公路旅行团似乎永远是情怀式敷衍的最佳解。原本还有的点到社会性议题，比如代际冲突和阶层苦恼，现在都已经彻底无迹可寻。剧本中的戏剧性也是最偷懒的、毫无新意的。甚至唯一逗我发笑的居然是那些最低级趣味的包袱。只能说，我屡屡反思好多电影人现在这种不思进取的情况，殊不知我这样仍旧会毫不犹豫的买票的傻瓜才是火上浇油的存在。可是，我还不是无法割舍所谓的“情怀佳作”那样的希望啊。
角色对换一下，系列里这部最有意思，以后应该不会再看了哈哈
故事几乎毫无新意，靠着几个经典角色充全场。
最后也有点牵强吧
佐田笃弘老婆还是那么漂亮，但女儿已发育成一头猪。
城西支部有钱的话，公平20年可能也这么干，但案件实在是无聊
可爱的一家
3.5可能是SP太精彩了，劇場版的案件非但不太吸引我，整體看下來也有點小失望。SP暴力式剪輯讓笑料成為99.9系列最集中的一部，劇場版本以為西島叔會是大反派，結果是冤案當事人，解開西島叔15年前所辯護的冤案便是劇場版的主要案件。維持一貫99.9實事求是的風格，木村文乃和榮倉奈奈純客串露臉，對劇情沒特別幫助，最期待的冷笑話迷因，可能是因為車庫翻譯的關係，沒有KKTV譯者翻的那麼有梗，還是得聽日文發音，才懂諧音的地方在哪。沒能在法庭上和西島叔對決有點可惜，但是讓西島叔和他的（偽）女兒重修舊好，親情線編排也不錯，再來就是松本潤和香川叔的搞笑時間了，杉咲花真的是歷代99.9女角裡最中二的一位，太萌太可愛了。挺希望TBS能繼續開發第三季，每次結尾聽到嵐的歌心情都變的很好，香川叔請繼續當可愛大叔拜託！！
看这部电影之前忘了从哪看的，说这部电影中的形象颠覆了以往的童话形象……按理说怪物童话主角鼻祖应该是怪物史莱克。但这部给我的观感的确很独特，保留了很多暗黑，恐怖，有压迫感的画面，玩偶崩线，水晶反射出一张扭曲的脸……我后排的小朋友看了一会儿，就哭着喊害怕。
依然是永恒的系列主题家庭关系，Hotel Transylvania随着德古拉的退休宣告终结。梅菲斯越来越难，翁婿关系强行恶化，乔纳森强行降智，这角色给观众的观感本来就不好这么一弄估计永远洗不白了。不过这个系列的每一部的任何一个笑点都能让我get到，配角团的变身太亮眼了，隐形人显形后果然是个变态，木乃伊老态龙钟，弗兰肯斯坦变身油腻自恋男，太好笑了。
还是很欢乐啊 虽然我隐隐约约看到了黑暗童话的影子😂
合家欢也就意味着没啥特别的地方，一番熟悉的闹腾就完事了。
润润的滤镜也太重了，他脸上的痘坑好像谁不知道似的哈哈哈哈
RT，比JP行骗天下的电影版好太多，果然还是要有好的剧本才行啊
前几年我曾带大宝去电影院看过《精灵旅社3》，留下美好的回忆！所以这部电影也是不容错过！
大学看了一二三，为了凑齐看了四。啊就结尾为了省点事情酒店内部都不画了呗
非常适合带娃去看的合家欢电影，这场是国语版，配音挺棒！从头笑到尾！怪物们太可爱了！
炒冷饭炒到后面都馊了。谈钱确实伤感情，两夫妻急切希望继承家产的剧情看得人有点恶心。
本作对于德古拉和乔纳森的和谐使出了互换身体这种老套路的方法，相对也是比较“无语”，幸亏，其它角色的插科打诨，折腾搞笑挽救了这最后一次德古拉一家的有趣生活。
没看完也不是很遗憾
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