伊桑霍克你要是被绑架了你就眨眨眼。哦你全程带着面具眨了也看不到……
孩子是所有历史的鬼魂和现身，他们的到来提醒我们个人以及宏大社会历史的创伤，从各个层面上。（虽然本来也是情节剧室内装潢大师，但这一次似乎有点精美有余生气欠奉了一些吧……）
和西班牙大叔hookup一起看的，看完他哭了。。。
7.5/10，《平行老母》故事的内核其实是一场叙事的滑坡——🆘，连阿莫多瓦都在回归传统了！可见疫时代对人类社会的思潮改变之彻底。不信你在细品一下电影的走向：尝试重新定义母亲，但还是回归生理母亲；尝试重新双亲，但还是恋母情结的不恋母了、母爱回归男性；一群女性的遗孀在召唤着失落的男性。阿莫多瓦说出来的是“历史不会被篡改”，但他隐晦的反思却也是“传统不会消失”。“拥抱传统吧，就像拥抱母性的本能一样”这也许是阿莫多瓦最深处涌动的一个不敢言说的念头。
7/10.
我是看到了很多奢侈品品牌植入么？色彩用的太好，看到每个场景都想酌一杯，难怪是电影美术们截图的重灾区。
男主的妹妹好可爱呀。小小的。雨天黄雨衣是在致敬小丑回魂嘛。
阿莫多瓦总能化腐朽为神奇，肯定不是他最好的作品，是他对故事片的另一种可能。讲好故事从来不是他的弱项，而是他如何将狗血的故事升华。这次跳脱了狗血故事的困境，而是女性之痛，女性之伤，以及对历史不能忘的人文思考。一直在想如何推进故事的高潮，四两拨千斤将故事通过一场剖析的「自白」推进高潮，高潮即化解。抱错的不是孩子，是不能忘的生理切肤之痛，换掉手机号不是逃避，而是不再品尝痛苦的滋味。Ana,Janis,Cecilia,Teresa之间的关系就是代表了四代的女性，老的有欲望，中年的有理想，年轻的缥缈，孩童的无知。人文的思考的转换同样跟着母亲/女性视角发展。佩内洛普·克鲁兹的表演简单，干练，完完全全看不出《回归》的影子了。对于国内那些想要狗血和文学艺术升华的，可以过来看看什么叫一百分不生硬的范本了。
借小喻大，“母亲”是国家，“孩子”是历史。过去的“孩子”不幸去世，“新生”在关爱中降临。所以有了最后一幕——抱错的女孩儿凝视骸骨，正是凝视过去那段历史。
C+ / 抛去情节设置与编排的合适与否，以连贯的语气进行类型的变换（女性－时尚－奇情－政治/历史）已炉火纯青。早在「活色生香」时就呼之欲出的后弗朗哥民主思潮的表达如今更为直接和强烈，平行母亲，亦是联络女性对被掩藏的平行历史的追溯。
虽然故事有些平淡，但阿莫多瓦的镜头依然充满人文关怀，就像在温柔安抚着母亲们的肩。无论国家的新生还是个体的分娩，都需要拒绝谎言。
单独看的话，错抱婴儿和内战创伤这两段戏都不算特别出彩，而且两者之间的嫁接也比较生硬和勉强。总之，Almodóvar的个人风格几乎无法辨识，看来这确实不是他擅长的题材啊。
2021威尼斯电影节最佳女演员。7分吧但是阿尔莫多瓦拍可能也就值三星。好处显而易见，比如装修和服装一如既往好看，比如通过音乐和调度等手段把一个狗血八点档拍得跟惊悚片似的（这么看其实《吾栖之肤》比这个好啊！），以及对诸多独立女性的颂扬（包括性向也可以流动），不过主要故事和开头结尾的历史伤痛根本就是两张皮（这么看是不是《回归》《破碎的拥抱》比这个厉害多了……），拍得太快了多磨磨剧本好吧……全片最嘲讽的一点，难道不是阿尔莫多瓦拍了个网飞片吗？？？？
不愧是阿莫多瓦，故事总是有意想不到的走向，还因此多了解了一些西班牙内战。
说明如果一个小男孩被绑架，如果没有能与鬼魂沟通的能力以及一个通灵的妹妹的话，必死无疑。
戏剧性不够强，又要讲历史又要讲友谊/爱情/母爱。居然就这样让她把孩子拿走了。
镜头语言和配乐很有阿莫多瓦一贯的风格，在叙事过程中传递女性主义和人文主义的元素也让电影探讨的维度有所上升。但电影的两部分剧情有些割裂，强行合在一起并不连贯。孩子的逝去让她需要情感发泄的窗口，现实中的生活又让她学会坚强。乱葬岗上的骸骨背后是多少家庭的生死离别，每一段残忍的历史都应当在现在和未来不断反思。
纽约电影节闭幕，阿莫多瓦带着佩内洛普和新女演员来了，气氛实在太好了，他人也超可爱。影片本身当然还是有阿莫多瓦的基础水准，但在我看来遗憾颇多，很多地方都过于潦草，挖掘遗体这条历史线我相当喜欢：每家每户可能没见过逝去的亲人，但是他们的故事通过记忆与爱都转述下来永不遗忘——和CoCo有点像，但被另一条故事线喧宾夺主太多了。俩女主中间还百合了一会儿有点不明所以啊。
不愧是阿莫多瓦，故事总是有意想不到的走向，还因此多了解了一些西班牙内战。
一段尘封的历史，两个错抱孩子的母亲。男的一眼就看出孩子不是自己的，女的还死犟，还跟另一位母亲搞到一起。越来越看不懂阿莫多瓦的剧情，也就床戏还像那么回事。5
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