只是让演员念出剧本,就够了。三段故事的母题是人际关系的陌生与试探。爱,无非就是撞破一道墙,突破一层纸,说一句话。
念小说时我一直在想:为什么你们能把本来很涩情的东西搞得一点都不涩了啊
观感要比《夜以继日》好得多,估计是短篇集的叙事结构所致。从巧合切入叙事,继而引发日常里意想不到的波澜,有时甚至透出一丝超现实的想象意味,而最后却又回复到现实之中。滨口龙介有着高超的手法,透过双人台词对白,简单的场景足以制造引人入胜的戏剧张力。在设计精准的镜头调度和人物位置变换里,细致刻画出人物之间的微妙关系,也突破了局限空间的舞台戏剧色彩,更巧妙地在生活流的画面里提炼出人性和情感里复杂多变的本质,大大提升了当代日本都市题材的表现角度,实属惊艳。
很生硬的哲学家,是可以逼人直视细腻的,但这一部喜欢不上来。第二段也就是靠舒曼的《童年情景》吊着一份感性了。
浪漫主义、文学性和细腻入微的复杂情绪。真的很喜欢,总是被击中。
贾玲年纪太大,有点出戏,没能还原她年轻时瘦的样子,很遗憾。破洞牛仔在80年代就更加出戏了,而且也没换过衣服。一身奇装异服,来去自如,竟然没有警察来调查这个来历不明的可疑人物 。 穿越到过去,导演母亲的生活,妄图改变母亲的命运,有笑点,有泪点,极尽煽情之能事,表现母女之深情。虽然节奏有点拖沓,但泪点低的还是准备好纸巾吧。其实我个人最感兴趣的是沈光林去深圳奋斗的故事,那是一个充满机遇和希望的黄金时代啊!
真的特别侯麦,这是一种怎样的感觉呢:轻快、平淡、真实的同时又虚幻。最后一篇最佳。
虽然美子的冲动或冷静都来得如此强烈,但当她一个人陷入自我、卸下伪装的时候,似乎才能让人感到她的内心,那里充满了对世界的不确定和不信任。
尽管不该单纯将外景比例、调度和场景的复杂性等元素作为衡量”电影感”的指标,但就三个小故事排序来看,叙事的语气(画外信息量)无疑是次第加深的。末段设定虽有些突兀,但也最值得玩味,由「错位」生出的人际尴尬和风波,总能发展为轻轻晃动的美妙,将这些转折点缝合起来的对话内容,几近返璞到视听语言最舒服的形态。而人物总会在情绪的饱和点直视镜头,将观众拖入一个深邃自省空间。当世鲜有像滨口这样描绘两性关系同时,将女性心理抓得如此准确的创作者,这是他在对于影像灵巧和从容气质的拿捏上,优于洪等老男人的杀器所在。
杰作!不会二刷、也不会推荐给身边爱看电影的朋友,因为真的是一部因为偶然相遇才有趣、只有想象下去才能继续的电影。无色、无味、无形,两个小时、三个故事,屈指可数的场景,感觉像是发生了很多事,也像是什么都没有发生,仿佛是滨口龙介把自己创造的映像亲手抹去一样,最后徒留下白纸一张,全靠观众自己体会、自行解读。再说说表演吧,观感上的确有门槛,尤其是看惯了生活化的演出方式后,再看这部作品就犹如被处于极刑,演员像是被催眠了一样,说着没有人味的话语、保持着计算机设定的距离,让你根本猜不到电影中的角色究竟在想什么、做什么,弥漫出极其匪夷所思的氛围,这一点比「夜以继日」还更决绝。
②褒扬女主(被肯定-反击成功-被肯定),浑浑噩噩(癔症)
递进的想象中偶然变得无足轻重,后验的偶然感受来自于个体间总能碰撞出的火花
三个故事,看得我瞌睡都来了,一个故事一颗星!
最后那一张照片,清晰肯定的记录了这个世界的一瞬。那一刻美子的心应该是明白的。
镜头推上去的一刻,时光静止、空间压缩、情绪凝固,这是电影的“魔法”。
沈腾二人转那段搞笑的能挤出泪来,其他“感人”的段落全靠硬煽。贾玲的一腔热血换来的是多个技术部门的不用心,灯光从头到尾像屎一样,合成更是连屎不如,几次转场比恐怖片吓人。
导演也心知肚明,懂得排序,前两个故事多少无病呻吟,但最后一篇真挚饱满。一剂良药,抚慰世上追悔的心。
与男性始终明白“我是谁”不同,女性在社会这个场域里始终存在“是我”和“非我”的两次确认,她们自我确认的那一次停顿,构成了滨口电影的魅力。三个短篇,节奏感始终是一种逡巡,可以捕捉到三个女主不断地“是我”“非我”的反复游离,所谓的魔术就是在她们确认“我是谁”那一个当口的停顿,可以是一次臆想,可以是一次突然的吻,也可以是抓住偶遇的陌生人。
LFF2021。滨口老师什么时候出一本“二人对话戏”教材,我一定买。
滨口龙介最有意思的地方在于他电影里的情感实在是太丰富了 夜以继日里面的人尽管如此面无表情 却有非常intense的情感 这真的是太神奇了 这部电影也如此 人物的每一个决定都受制于突如其来、无以名状的情感的支配 不知从何而来的情感 像自然中的东西一样 像河流 像风 像暴雨 突然就来了
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