每个人一生只会讲述一种故事，大多与故乡与童年有关
导演的半自传故事，可能每个导演都有审视自己的欲望，会特别的真挚，很精彩的家庭戏，标准的家族群像，男孩的青春懵懂和意淫，以及戏剧性的变故。当然还赞颂了成长于斯的城市，意大利那不勒斯，又因球王而平添传奇。南意的绚烂多情，挣扎的成长经历，这大概就是索伦蒂诺的乡愁。
索伦蒂诺的圣三位一体：宗教、女人、电影 / 迪伦、费里尼、马拉多纳
悲剧里的荒诞更显悲凉，大概导演想说的是，他“在这片荒谬和混沌中，不知觉就这么长大了，也即将逝去了”。
“你知道近海船会发出什么声音吗？dwf. dwf.dwf. dwf.”
悲剧里的荒诞更显悲凉，大概导演想说的是，他“在这片荒谬和混沌中，不知觉就这么长大了，也即将逝去了”。
名导论电影那段有点over了 整体来说感觉有点像导演不断在提醒你“看！我在这儿成长了” 但美是很美的 音乐也很美
很精彩很好看，好的部分非常好——除了有的部分特别拉垮非同一般地拉垮，看着看着突然跳戏了跳到郭敬明片场，又跳回来，又跳到郭片场；这使得整个看片体验情绪非常无法连贯。细节（很多地方）做的很好，但是有不少部分的节奏和转折又是一团浆糊。到底是为什么啊？？？（为了那些很好看的部分还是给四星（虽然还是有点气
索伦蒂诺只让镜头缓慢移动
兜兜转转之后，索伦蒂诺这一次又回到了意大利，回到了自己的家乡那不勒斯，拍出了一部非常私人的《上帝之手》。这可能是他成名以来所有作品中视觉语言最克制的一部，很多个人风格强烈的标志都变得不那么明显。这一次索伦蒂诺更多的回归到了故事本身，以那不勒斯的意大利南部风貌为语境，呈现出了一个少年孤独、平淡却又充满了成年人世界的诱惑和危险的成长经历。
又是一部导演的自传式电影，借用一段历史时期，讲述一段私人回忆，父母相处的时光，被小姨的性启蒙，对电影的初相识，那些青春期的愉快，憧憬，迷惘，以及突然长大的瞬间，被上帝之手“拯救”的人生，从此这座城市的故事由“我”来诉说。7.8
孤独并不稀奇，稀奇的是能把孤独当段子讲出来，给别人带来快乐的人。7
NO.10 如果满分是5分，我给这个电影打一百分。整部电影就是在说一句话， 「 我对现实失望了，希望电影能给我们创造一个不一样的世界。」
3.5 真是越来越费里尼。在阿玛柯德里那艘大船是人们的集体记忆，而在《上帝之手》中，集体记忆是无敌迷人的马拉多纳！
2010年夏天我们一家人围在电视机前，世界杯四分之一决赛，阿根廷对阵德国队，马拉多纳作为阿根廷的主教练在台下，不时有镜头给到他。我爸不由得讲起了他年轻时候对马拉多纳的印象，他告诉我马拉多纳不管在哪，都是整支球队的灵魂，能够力挽狂澜拯救全员于水火！我记得那场比赛阿根廷四比零惨败。转眼快十二年过去，球王也走了，不难奇怪当时马拉多纳去世，阿根廷人举国上下哀嚎，播报去世新闻的主持人当场言语哽咽泪流不止。全片观感仿佛游走了一趟八十年代夏天的那不勒斯，盛夏的少年，唧唧歪歪的各路亲戚长辈，风韵十足的姨母，仅为完成使命的初试云雨，马拉多纳的上帝之手以及几次错过搭讪机会的靓丽女孩等等都随着开往罗马的火车逝去……人到中年能用这样一种方式去追忆自己曾经的年华，是能我想到最文艺最浪漫的事情。
坐在火车上，戴上耳机，按下播放键，那缓缓响起的旋律把你带到了那不勒斯，是那个我的天才女友，也是绝美之城，航拍，激凸的乳头，游艇上的裸体挑逗，被殴打辱骂淫妇的小姨，父母靠在一起的永别，就这样了，没有其他了？是的，死亡如此陌生简单，我不知道自己还能不能快乐。下次找个和你同龄的姑娘，希望你能展望未来，少年一点点成熟，终究如烟花般，一瞬间的绽放。
不知道的以为是索伦蒂诺拍自己青年时候的事，镜头太好看
《贝尔法斯特》里的“不要回头”，到了索伦蒂诺的那不勒斯变成了“没人能逃出这座城市”。一种乡愁记忆在流媒体全球化时代的电影人中间蔓延
威尼斯电影节主竞赛单元评审团大奖，个人第二部索伦蒂诺，风格和《绝美之城》差不多，内容又是另一个《罗马》或《阿玛柯德》，片名仍与马拉多纳有关，喜欢片头那个注脚，马拉多纳是这个星球上最伟大的球员。
3.0。《浪蕩兒》本已算不上我喜歡的費里尼電影，更不要提索倫蒂諾用如此平庸的方式書寫自己的《浪蕩兒》。溺於主觀回憶無法自拔的作品，多半因缺乏足夠的外部審視而瑣碎無比。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
