一部深刻厚重的暗黑童话,电影语言独树一帜。
三个小时看完出来走在31摄氏度的新加坡街头,觉得温度刚刚好。
在这样的年代仍饱含着对过往两朝历史洪流中人民日常生活细节的追溯,且以极为稀缺独特的艺术工作坊式的方法完成。历史大舞台下的他方唱罢尔登场,民间传说中的阴阳神鬼孟婆,以及随波逐流于期间的三教九流各色人等,堪称精妙的历史群像画卷。而献世诸多霸占着的主旋律票房大户们在如此影像映照之下就更显其小丑之态,当下这样的年代是配不上这样的电影的。
先说不好,四个小时还是太长了,中间差不多塞了一部钢骨solo,实在疲软。剧情的取舍也自然在这种长度里失去了其必要性,常有尾大难掉之感。
英雄们还在,正如构建正义联盟背后的正义,他可能会迟到,但是永远不会缺席,我想我们也一样。
扎导正名,粉丝圆梦。完爆尾灯版不在话下,曾经那惊天地泣鬼神的塑料质感、网游调色、低俗段子、崩塌人设和缩水剧情所带来的阴霾一扫而空。好莱坞大制片厂对电影人创造力的扼杀由来已久,“正联”的创作始末便是最为典型的当代范本。虽然本片或许仍不是那个最原始、最完美的理想化形态,但它已在极端险恶的环境下最大限度地向世人呈现了这部蒙尘电影的原貌,其存在本身便象征着一位执着追求的导演对抗体制的勇气和胜利,令人感佩。
4个小时的内容是足够丰满了,除了动作戏不是很满意之外,每个英雄该表现的都表现了,这点比起走过场的剧场版实在好的太多。
旅顺了很多,尤其钢骨这个角色饱满了;最后一段暗黑的感觉
从《痴》《姑奶奶》到《椒麻堂会》,一路证明,邱炯炯是天才。
是对《痴》的全面升级,是一个完全生发自自己的艺术家电影,他有自己的密电码。
为了大本蝙蝠侠我看了这四个小时,我可真是爱他。但我最喜欢超人对蝙蝠侠说的那句话剪掉了
因为我怕有一天再也看不到这样的电影
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
制作牛的,很久没看到声音做的这么好的华语电影!!冥界那条线有点被绕晕了(crooky man居然是顾桃演的
他们枯燥乏味,是生存在新教伦理的理想人物,除了亲情爱情、父子情、姐妹情、崇拜之情的基本种类以外,情感分寸没有把握好,刻板僵化,只成为身份认证和抓手,而全片更多情绪情感的细节完全不在场,许多对话堪称稚嫩和淤塞。
个人风格太强烈!太爽了!以及,我想在电影院看完这四个小时!
邱炯炯无疑是影像「文体家」,素人演员、搭建的舞台感十足的场景、内在的悲剧感混杂着荒诞和(黑色)幽默都是他的语法,以抵达一种恰好的(甚至如履薄冰般的)tone。新戏从来演旧事……生死不外两茫茫。为了活着,伶人总是在唱堂会;为了忘记,还要孟婆汤续杯。洪流般时代下的个体之人,黄泉路上吃吃饱搓个麻将吧。
是不錯的 很多長鏡頭很喜歡 像舞台劇的官方攝影 時長太長了 @ filmothèque du quartier latin
新作者登场,手工奇迹,这个时代难见的珍稀品。已见与未见的集体之殇混合私人记忆,回荡在阴阳虚实明暗、严肃嬉笑怒骂之间。平面置景好比戏台,台上台下台前台后都在“照镜”,每一场戏都在“结晶”。这些晶体并非完美无瑕,我看前面还有些难入戏,建国后的部分是越看越入迷。
乌漆嘛黑 又臭又长 奇葩的4:3画面比例 全篇充斥着劣质的特效 基本都是在绿幕前拍完的
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