被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
二十元左右票价不带脑子看特效还行，支线部分衔接的特别生硬，强行煽情强行炮灰，很多细想就撑不住的bug特别多，就普通美式爆米花电影。
哈莉 贝瑞 老了
Boring...所以和Don't Look Up是同一个故事缘起只是一个黑幽讽刺一个贼正经吗？
电影院第一天开放，排片少，居然没赶上imax。因为小学的时候太喜欢他的《独立日》（没错就是那个港译《天煞：地球反击战》的片子）了，所有艾默里奇作品额外加一星。这一部就是艾默里奇正常发挥吧，有槽点但不算硬伤，笑笑开心就好。最重要的是他的片子广电也找不到茬夏姬八删，总归比精灵旅社和去罗琳化的神奇动物可靠一点。
挺好看的，人们赏月的同时可能月也在窥人，月球内部结构是人类祖先为躲避和AI之间的战争产生，这脑洞厉害了
看完后很有成就感，因为可以准确的预测到剧情发展和人物死亡。这部片子最大的问题就是：月亮背着太阳，靠近地球时候，那月球是一片黑乎乎，哪像电影里那么光亮。
好久没看过这种爆米花爽片了，说实话，不带脑子还是能看的！虽然故事鬼扯，情节潦草，剪辑稀烂，人物模板化，世界观毫无科学支撑，纯粹拍脑袋瞎想，都不能叫科幻，只能叫奇幻。
这次轮到妈咪和中国保姆来拯救地球了。还有咱们就是说，月球是人造的戴森球为啥又是民科了，至少到目前为止月球之谜科学界也没破解吧。KC是个聪明的胖子，月核可以修复登陆器也就可以修复他，不知道妈宝男的直觉更准还是推理更准，应该是前者吧。
感觉感情线写的还蛮爽的，谁不想和貌美大小姐谈恋爱呢？尤其女主还这么漂亮，这个感情线还挺带感。
艾默里奇真的太喜欢毁灭地球了，然而在2022年封城期间看这部片子的感触也很不同：“毁灭吧！一起毁灭吧！”
可能好久没去影院看大片了吧 看之前知道口碑心理期待也放低了 所以看完竟然还觉得还行 当然这片不能带脑子逻辑去看剧情设定 更不用想什么硬科幻什么背后的科学知识了 但电影院看狂轰滥炸的特效还是非常爽的 才20多块钱 而且难得pw担任大制作的男一 话说回来 感觉现在好莱坞除了那几个真正在创作的导演 如牛蛙诺兰等 其他真的工业流水线产品 熟悉的角色设定和剧情套路 失意的小人物拯救地球 再撒点亲情鸡汤 还有就是欧美科幻始终跳不出他们的文化限制吧 他们非常乐于给人类找造物主 而且经常造物主也是人类或类人 比如普罗米修斯 还有后面布莱恩在月核被灌输记忆 一下子让我想到一部片子 一查叫火星任务 展示方式和设定也非常相似 欧美科幻片现在设定新鲜的太少了 所以大家都会腻吧 未来还值得期待的就牛蛙的与拉玛相会了吧
跟电视剧一样挺没意思，只有点点的搞笑，这部把咸鱼，赶集，互联网，征婚网站，羽绒服等现代理念带到了古代。
幸好没有去电影院花冤枉钱，剧情实在是烂啊（PS：其他国家干等死，只有美国人无畏去拯救世界，欧耶）
emmm，合格的爆米fa片，场面宏大，特效震撼！有一说一，月球被拉到洛希极限之内还能退回去的嘛🤔
要求不要高，疫情期间在家打发个时间还是可以的。
國外真的已經把造物真相普及到1+1=2的程度了。
这就是传说中的末世灾难科幻玄幻家庭爱情伦理公路大片吧，也不知道这些个词按什么顺序排，反正片子也是想到哪拍哪。拯救地球就靠两个十年没上过太空+一个从没上过天的假博士+只有两个引擎的博物馆珍藏航天飞船，真棒！按照将军的话就是我觉得他们能行就一定行。后半程强行穿插的公路追逐人性拷问亲情爱情的桥段，我简直无从下嘴。这都是怎么想的啊，大数据分析观众爱看什么就揉吧揉吧放一起？有一说一，特效不错的。
我感觉罗兰艾默里奇简直就是自取其辱的大师，居然拍了一部这样的电影来彰显迈克尔贝的《绝世天劫》有多伟大。
编剧脑子瓦特了，乱几把写，怎么不令人信服怎么写。
看演员表才知道里面那个中国人是于文文，可这个角色存在的必要是什么，是让中国提供相关设备的纽带，还是单纯因为华裔和腾讯？
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