平成年代的假面骑士系列第6作。是东映为了纪念假面骑士原作者石森章太郎的另一部漫画作品《变身忍者岚》而做出的新一代特摄作品。响鬼原名「音击战士响鬼」，后因万代要求改名为「假面骑士响鬼」。
本片的假面骑士不再以昆虫或动物为原型，而是使用了日本最传统的传说“鬼”，但保留了部分昭和骑士的造型特点，叙事风格类似于平成骑士第一作《假面骑士空我》。从日本古代起，就有为了得道而在山中修炼的人，因为偶然变化成为异形--鬼，化身为鬼的他们拥有着超乎常人的力量，而守护着人类对抗魔物「魔化魍」的袭击，正因为如此，所以被人们当鬼神来崇拜，渐渐的，鬼将自己的能力体系化，并且分为了可以有传承的流派，鬼与那些曾被鬼所救的协助他们行动的人类，组成名叫「猛士」的流派，以「净化之音」造成的各种音击武器，以继续和「魔化魍」对抗。
打着“完全新生”的名号，和至今的“平成假面骑士”风格有很大不同的就是本作·系列第六作《假面骑士响鬼》。本作积极加入“和风”的要素。另外，除了假面骑士之外，作为推进故事的主观观点角色，设定为一位名叫安达明日梦的少年。以“英雄与少年”作为主题，描写因为跟英雄之间的往来互动而成长的少年之姿是作品的特征。
包括相当于英雄位置的响鬼（“假面骑士”的称呼在剧中并未被使用）在内的“鬼”，是由受过严格锻炼之后得到获得“鬼”之能力的人所“变震”而成。强壮的肉体和头上长角的外表，真正给人这就是“鬼”的感觉，跟一般所谓的“假面骑士”形象远远有别。此外，变身成鬼的响鬼，被设定于处在故事开始之前就已经是身经百战经验丰富的战士这定位上。到前作为止，身为主角的假面骑士在选角上都是以年轻的演员为中心，不过本作则是由中年演员细川茂树主演。
然后，鬼战斗的对手，是在世间被称为“妖怪”流传的“魔化魍”。出现在山、海、城市中等各种场所袭击人类的“魔化魍”，只有使用清净之音的“音击”才能够打倒，能够发出这种“音击”的存在=鬼。音击大致分类，有透过打太鼓或钹发出的“音击打”、透过吹笛或是喇叭发出的“音击射”、使用吉他等弦乐器发出的“音击斩”等种类，鬼用自己持有的不同音击武器发出音击来打倒魔化魍，也就是说，必杀技=音击，而不是用踢或是用拳之类的打击技，这也可以说是本作的特征之一。
情报收集与移动、音式神和音击武器的开发等，有一个在各种层面支援“鬼”的支援组织“猛士”的存在也是本作的特征。本部设在吉野，并在日本全国都有支部的“猛士”，像是组织系统和负责区域等都有作详细的设定。鬼和魔化魍战斗被认为是一种工作，甚至还替鬼准备工作排班表等，世界观有细腻的设定成为本作的魅力。
另外，在这些要素中，可说是平成假面骑士系列特征的“形态转换”在本作也有采用。满身通红的响鬼“响鬼红”，这是响鬼进行更严苛的锻炼之后，提高了自身的炎之气而得以变化的新形态。此外，不管是变成哪一种姿态，打倒魔化魍使用的是“音击”这一点并没有改变。
本作不受既有概念限制，推出了崭新风格的作品。这和昭和年代的《假面骑士亚马逊》有共通之处。就这意义来说，也足以说本作在特摄英雄史的也算是立下了一个典范。
安达明日梦是初三的学生，在考学和理想中迷茫不已，在他跟随母亲回老家参加法事的途中遇见了一个神秘的男子。他以不可思议的手法救了一名小孩而引起了安达明日梦的注意。从而安达以一个普通孩子的身份渐渐介入了一个他完全不知道的世界之中……这就是鬼之战士们的世界……究竟在这里他会遇见什么样的人,什么样的事情,对安达明日梦的生活会有什么样的影响呢……
比較電視劇，可要做到如此高共鳴度不容易。感情變化的每個階段和衝突，不同階段的情節事件選擇（契合部分做的較誇張），很多很小的瞬間和反應，坂元的刀子一如既往的精準。/對比國產影視作品兩個問題，一是不關注戀愛雙方的精神交流（可能也看不上文藝青年），聊天內容幾乎不會涉及文學電影和藝術（很偶爾聊起來也不說人話）；二是不關注兩人自身在一段關係中的變化和矛盾，要不就是拉別人進來製造矛盾（如第三者、父母），要不就是千篇一律沒有細節變化的單一矛盾，且基本都關於物質（此片的二人矛盾也有涉及物質但反映的是價值觀的差別）/ ps，一切因押井守而起，沒時間去看《牯嶺街》時開始走下坡了，在戲院看《希望的另一面》兩人已徹底貌合神離了，阿基考里斯馬基翻了個白眼問：怪我嘍？楊德昌說：怪我⋯）
-我的人生目标就是和你维持现状
因为太难看而看不完 没想到1202年了还能看到这么cliche的台词和剧情和人设 糟糕透了 推荐这部电影的同学我要画个圈圈诅咒你/ 笑死 看完了 受到一万点伤害 我无法想象我居然浪费了人生的两个小时看霓虹丑男和垃圾灌水剧情 小学时候看的言情小说都比编剧写的跌宕起伏 毁灭吧 结尾的特写差点把人带走😇
太cliche太刻意了，不理解，多沟通几句话不会死，上次这么无语确实还是看la la land。这也能8.7，国产片不服真的。
又一次感受了一下“代沟”和“国沟”！两部打分极高的日本电影吸引了我：一部是《新.福音战士剧场版.终》，豆瓣评分高达9.2，不少观众看得痛哭流涕。我很少接触日本动漫及游戏，看前恶补了这部26年前就开始的动画片前史，看时仍旧是一头雾水，无法看懂，只好跳着看了头、肚、尾部分，放弃了。第二部《花束般的爱情》倒是生动好看，豆友们也是又笑又哭，打分高达8.7，可是这部“文青恋爱史”也让我感动不起来，青春期的热恋是通往人生第一件大事“婚姻”的基础，热恋的“欢娱”（出自苏东坡“洞房诗”）必然转化为以爱为基础的“责任”，这样才能完成“生育儿女”、“孝送老人”这人生第二、三件大事。片中女主只希求青春期热恋欢娱，而止步不前，实在是有些幼稚和让人难以理解。看来“代沟”及“国沟”无法逾越，也不必逾越。
生活的意义就是生活本身。不一定非要实现梦想/找到人生的意义之类之类，活在当下感受每个小确幸也是美好的人生。审美拯救平庸的日常。（想起一句话：怎么过一天，怎么过一生）
爱情死亡了，但我们都不知道凶手是谁。我们又都知道凶手是谁。2.12
既然“爱在”系列没有第四部，那么，我愿称这部电影为《爱在电车末班后》！
濒死体验中感悟人生真谛的主题思想下能构建出一个如此有想象力与丰富细节的世界 太佩服了（Richard Ayoade的声音一出来你脑海里无法不浮现他的脸）
但这没有错对，人都是会变的，你爱的对方永远都是现在的他和过去的他的组合，没有未来。
眼巴巴等着给我煽点儿泪水洗眼，却没哭出来，“文艺青年的恋爱死于现实”的故事有很多种死法，这是最温柔的一种。我曾说“无论与谁相恋，爱情都会幻灭，区别在于如果遇到良人，幻灭的过程就不会那么粗暴，就像睡到自然醒，而不是被一只破窗而入的臭球鞋砸醒一样。”这部电影就描述了某种自然醒的过程。现实分手哪能这么甜，要我编的话，大概就是俩青年穿着豆瓣飞跃鞋相遇，最后在豆瓣撕逼结束。
和前男友刚认识的时候，聊到某本书某部电影，对方刚刚讲了一丢丢信息，我就立刻知道他要讲啥。比如有次他说某部很棒的电影，主角是个小男孩，我秒答《何以为家》。这种情形超级多！！
社畜加班到精神虚脱只能用几盘消消乐熬到昏迷可太真实了_(:з」∠)_
开头还以为又是个坂元式的段子集合片，但卖相太好了就凑合接着看吧，看到后来连段子也懒得编了，人物完全悬浮，时不时给你来句“做个普通人好难啊”之类的台词让观众自行代入，情节全是不走心的翻篇儿，没劲～
曾经也有一份如电影般的五年恋情，也有不少细节段落特别有代入共鸣，但我依然认为从电影角度来说极其俗套普通。
不由得想到穆旦这句诗，“相同和相同溶为怠倦,在差别间又凝固着陌生。”
这两位，只有文化商品里的互相迷醉和药效消退 而没有相爱的身体。换句话说，只有轻巧的 书 影 音，没有对彼此真切残酷的 读 看 听。
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容，坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白，看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊，类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了，甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳，哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的（就拿苏打上班儿之后的转变来说吧，这不就是省略转变过程、剔除复杂性，只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例：“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了，甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的）此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了，就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心，微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
非常非常普通的爱情故事，依靠「自以为」百分百重合的兴趣爱好为标准而交往是挺没劲的，说明要么认识的人还不够多，要么缺少一个豆瓣账号。以及看到了两个演员之间挺大的演技差距。
男女主根本就不是一类人，只是成为社会人以后才显现出来。这就是每个人都拥有过的爱情类型，但对我来说，失去也不那么可惜，因为成年人要的爱情真的不是书影音了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
