配乐就是布鲁诺，躲在角落里无声无息地修补这部电影的裂缝。
小小的精神病院就是父权社会的缩影，作为有思想有能力的女性必须被打压，被污名化，没病也要让你得病。
以前的精神病院太可怕了，精神病人反而是有人性的，正常人往往无人性，到底是谁才真正有病呢？结尾处为什么不能两个女两个人一起跑呢，还是女2的道德标准迫使她自己留在了精神病院？
可以对比《飞越疯人院》看，看看主角的表现的差异，看看评论的差异。
实际上不止女人，特别在那个年代，几乎所有人都被人为的定义了。一旦有人跳出自己身份所带来的框架，就会被打上疯子，精神病的标签。整个社会就像无形的枷锁束缚着所有人，为的是稳定的社会结构，但它只服务于少数人。
最近很多不值polyvalent这个形容词的叙事 但是本片真的值得 虽然在架构上重述了当代女性主义常识 但是人物血肉丰满 又eternal 又真实到有限制感
这里的大前提是 女主真的能同亡者交流。那如果她不带任何特异功能仅仅是一个歇斯底里患者呢？ 舞会一年又一年的聚餐 医生的实验对象换了一批又一批 靠着这样一个带着点神秘主义的女性来高举‘觉醒’的大旗 多少有点令人沮丧。
6/10。有一种吊诡的解读：永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’，无论是大姐的大力神天赋（军事力量），还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法（环境资源），都是源于那座奇迹灯塔的馈赠，一旦失去‘‘魔力’’扶持，拉美人民必将陷入战乱和分裂危机（杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂），而拉美自身潜在的自我整合能力（以隐居的舅舅布鲁诺为代表）只能缝缝补补，除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外，冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承，民族的苦难（外敌入侵/男丁远征）只能由一个浮于表面的天赋（家族继承魔力/变形成小熊猫）进行化解，天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅，最终由爱和对家族的忠诚来弥补，这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
铺得不够 结尾升华得有点勉强了 但还是值得一看
女巫 女精神病 女拳
借古讽今的女性意识觉醒，依靠配乐烘托氛围，成功让影片拥有了题材应有的力量感，可惜总体来说叙事上显得过于老套，缺乏新意 ★★★☆
很《百年孤独》了，一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下，部分歌舞场景还是很有想象力的，最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了，如果家庭是原罪，又何必不离不弃？“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
没看过飞越疯人院，大抵是同样的情怀吧。可悲的是男权社会在此刻仍然存在，男人们的妄自尊大，真让人感到恶心。
电影画面唯美，稍显压抑。
无论题材，故事，音乐，演员，画面，都是我喜欢的调调，梅拉尼·罗兰自导自演，女子版《飞越疯人院》。
珍妮薇芙，我无时无刻不牵挂着你，在这里，自由虽然甜蜜，但却夹杂着一丝苦涩。那是你的牺牲所留下来的余味。为此，正努力成为一个能让你引以为豪的人。我按照你的嘱托，但行好事，为他人提供帮助、指导、证明和慰藉。现在每天都会有人来找我，他们怀揣的信念和爱让我深受震撼。在这里，我不在感到害怕。在这里，我得到了理解。尽管你的躯壳被禁锢在那个我再熟悉不过的宿舍里，但我知道你心神和灵魂会与我同在，我想象你坐在那里看书，但我不想等你看完。没等你看完，我就牵起了你的手，我们在海边走了一会，迎面吹来的风，清新中略带咸味。地平线远在天边，你能感觉到吗？我们的灵魂在海上起舞，我们的痛苦也被带走，然后旋转着消失在泡沫之中。我们开怀大笑，晃动着双腿，不停起舞，没完没了地跳舞。就这样，我们获得了自由，获得了强大，获得了永生。
从片头的老奶奶夸奖小时候的女主是最特别的，到前段老奶奶夸奖小男孩是最特别的，到过程中老奶奶一直歧视女主，到最后一无所有被迫和女主和解。这明显就是一个糟老太太的故事。突然的和解和歌词的内容有让我觉得恶心而肉麻。
才知道罗兰已经导了好几部影片了，这一部开篇展开很缓慢，结尾却结束很快，怪怪的。故事很简单，一个女孩能和鬼魂交流，被父亲送进精神病院，然后护士亲身体会到女孩的能力，帮她逃出精神病院，就完了，没节奏没起伏啊，6.6
伊莎贝拉也是同样的问题，和米拉贝水火不容几十年了，结果两人一起唱首歌就和解了。
画面很美，表达很精致，但我看到最后也确实没搞明白导演要表达什么，女性的抗争?人性的隐喻？
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