大龄阿姨69xx 高清

评论:

• 静雨 7小时前 :

  get不到。正如许多人吐槽的，口水歌无法引发共鸣。

• 衅敏思 5小时前 :

  用音乐具象化展现创作者的生活和想法，妙啊。音乐很好听，原型乔纳森的故事太动人了，在快餐店打工维持生活，创作出了音乐剧《吉屋出租》，却在这部作品在百老汇首演前去世，这部作品红了几十年，但乔纳森没有亲眼看到这一切。

• 池令怡 0小时前 :

  p.s. 加菲，你还有多少惊喜是朕不知道的！

• 逮向山 1小时前 :

  俗人果然还是不适合看歌舞片 倒是希望二代小蜘蛛能拿个奖什么的

• 枫洁 4小时前 :

  歌舞片段的出现都极为自然，但感觉还是差一两首波西米亚生活那样的爆炸单曲。Sunday虽好，但无论离City of Star还是La Vie Boheme都有挺大一段距离。

• 桃彩 7小时前 :

  这部电影没有全然采用那一套常规的“有志者事竟成”理论，相反，它指出了一个艺术家想要被认同是异常艰难的，他需要付出巨大代价，付出时间、金钱、爱情，最后还可能输给命运。电影对梦想的质问也充满哲学寓意：究竟是因为热爱，还是惧怕？我想这是一种习惯，更是一种不甘。“梦想”与“自由”听起来都是遥不可及的概念，但是你努力的每一天，可能都是走向成功日的倒数。

• 林茹 8小时前 :

  但是我能感觉到电影作者的热情...我觉得能有这种力量也很棒，所以这一个星多给的就是这种，坚持下去发出声音的勇气和力量。

• 鄂芸姝 2小时前 :

  不跟《爱乐之城》比较就还可，一旦比较就立刻千疮百孔。音乐、调度、编舞（如果有）和剧作人物一样既没有整体感也没有层次感，文本本没有足够丰富的情绪，却要塞入大量的唱段和内心戏，只会显得絮烦甚至有点傻。唯一真正让我喜欢的点是刻画创作焦虑的感觉是对的，但作为内卷时代的“后浪”看他们的焦虑真的难以抑制的有种嫌弃感。大概这位新导演以为引入同性、有色裔再来谈梦想就是跟上了时代，呵呵这不叫创作，这叫他妈的投机取巧！Shame on you！！！

• 礼白竹 0小时前 :

  虽然觉得表现一般（感觉状态和主流里有点像而主流是我心理阴影），还是希望加菲靠倒数时刻奥斯卡封帝，方便磕CP。

• 糜天蓝 4小时前 :

  Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的，热烈而深沉，顺理成章，我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。

• 茅采绿 3小时前 :

  剧作结构相当不错，用表现形式回溯，可惜末尾也没让这个叙事空间真实出现，不然可以形成互文的。故事本身有触动我的点不过确实比较自恋，文艺工作者的归宿确实是某种无私的自我创作与表达吧，不过艺术与生活的那个30岁倒数确实也很准确。那个从小玩到大的gay 朋友的故事挺动人，成功与男主对比，相当立体，是很不错的，但也没有完全自洽，他的初心是什么？应该是把艺术当作某种功利性工具，与加菲把艺术当作生活的全部不同，可gay在得知自己阳性之后也没有太明确的行动。这么看，在已有文本的基础上还是显得编剧改编团队不够出色。摄影相当不错，运动摄影很有质感，多层次的分镜表现也让提名剪辑情有可原

• 綦洁玉 3小时前 :

  旋转镜头的转场妙用：正脸—右转至右侧脸—继续右转至视线处—场景已然从现实转变为想象。/ 有些演员的演技有些生涩，那1s本不该直视镜头。

• 段清芬 0小时前 :

  以一处音乐剧的形式讲述一个音乐剧届的传奇，恰到好处。另，也想问个问题，是不是有年龄焦虑的人都注定命途多舛？

• 骏晖 9小时前 :

  Hell, you still feel like you're 22

• 枫楠 1小时前 :

  但同时又是“不好看”的，也许舞蹈设计太简单了，连着摄影、剪辑、灯光、布景……原本九十年代的纽约应该更加五光十色的啊！（毕竟LMM是舞台剧出身，这算是先天不足吧）

• 梁翱 7小时前 :

  音乐剧改成电影，又在电影里演音乐剧，然后穿插着一些生活片段，实在是没什么感觉。

• 欢彩 6小时前 :

  鲜明的活着

• 貊秋翠 7小时前 :

  诙谐向歌舞片，故事拍的一般，吹的人醉翁之意不在酒

• 曼旭 9小时前 :

  太太太纽约了！太太太太好哭了！到现在纽约也是，扔个bagel能砸到仨儿一边端盘子打工一边追求梦想的年轻艺术家们。对应最后Jon的结局，tick，tick可能就是血管瘤的警告

• 隽莹玉 2小时前 :

  主要是珠玉在前，相比类似的爱乐之城和咖啡公社，这个片子有些太文艺青年的自我感动。