故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
能把虽然史实上未必准确但是情感渲染很好的原著拍的这么流水账也是一种本事
主旋律命题式电影,大时代潮流下普通人的命运。灰白色调,云雾蒙蒙的山景,变化多样的环境音仿佛置身此地。红色衣服的少女,战士鲜血染红了大地,都值得铭记。
说实话,很失望
我流泪了,不是感动的,是实在太困哈欠连连。摄影精美,但画面太碎。剧本单薄,且配音垃圾。除了开头有蛇的部分是精华,后面都一直让人出戏。怎么会有后期配音毫无空间感和距离感的,每一声都炸在你的耳边且好几段连嘴型都对不上,不知道谁在说话,方言也很鸡肋。据说是美院第一部龙标,希望努力,让专业的人做专业的事,提升标准和品味。
不知所雲
看到大家都说差我就放心了,我坐在电影院如坐针毡,一想到一会儿导演编剧过来大家还要奉承几句…整部电影最好看的应该就是片头了,越看下去越想睡觉。融合了(自以为)诗意电影的风格,山水意境,我只看到了各种格式化,整个故事情节一眼看到底但是过程又演的让人不知所云。本来想打个新主流和诗意电影的结合招牌,没想到弄成个四不像
太无聊的主旋律了,调色煞有介事,一查 果然是美院老师拍的,电影不是做P P T和好看的桌面图啊
这部另类的战争片充满了新鲜感,非常吸睛,入眼的先是水墨画般的壮丽山河图,再是战争的残酷,层层递进之下更容易代入角色中,更容易理解战士们的心理变化,沉浸感很强。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
在残酷的战争中融入诗意美学,提升观众的观影感和接受度,让挺进师的形象更加的深入人心,革命精神的传承也就多了一层保障。
那个时代的红军战士,不是身披战甲无所不能的大英雄,而是一个个会冲动会沮丧的普通年轻人,即便在绝境中,也保住自己崇高的信仰,就是这些犹如山洞中的微亮,黑暗里的点光,黑白色调中一抹色彩。
人物塑造很棒,武戲很精彩。這兩點,在主演的岡田准一身上發揮得淋漓盡致,光是看他揮劍、走路、說話就值回票價了。
没有个人英雄,也没有宏大的场景,只是认认真真去讲这样一段故事已经足够动人
太美了,是一种残酷的浪漫,清澈的河流,水中的浮尸,漂浮和花瓣,寂静的丛林,用如此诗意的方式讲述这样一场令人绝望的战争。
开头的拉出长镜头就一直在晃,从头到尾颜色都很暗,因为不调色,这个片子肯定让人没法看下去。所有人物都立不起来,剧情薄弱,人物之间建立不起关系,动机也不成立。这次最大的收获可能就是,见到了耳闻已久的衰翁😎
在残酷的战争中融入诗意美学,提升观众的观影感和接受度,让挺进师的形象更加的深入人心,革命精神的传承也就多了一层保障。
建议看之前补小说或者回顾下历史,千万别因为喜欢银魂就去看了。
泥土雨化作血水
抛开录音技术问题,用有美感且具雕琢性的拍法去拍主旋律,未尝不是一种出路。够特别、够独立、结尾的血雨够凶也够扯。挑战谈不上,一场向观众发起的学院派式审美趣味挑衅吧。首映 Cinema
就池田屋一段有点诚意,其他是加了爱情佐料的土方岁三流水账,很多新选组的大事件就是一句话带过。
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