被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中规中矩吧，他人眼中的怪老头，死了以后仍一直在默默保护着人类，最终获得家人和朋友的认可。
正统情怀片，这有快40年了吧？收合怀旧影迷，片尾两个彩蛋加分。但和老版差距明显，笑料和恶搞太少了，后半部又弄得场面太大太严肃，捉几个鬼而已嘛。
同志版《傲慢与偏见》。为了避免观众产生对性少数群体的刻板印象，选用了多样化的角色，破格选用华裔为主角，却又不知不觉陷入到另一种刻板印象里。看似是展现性少数人士性爱自由的主题，底子里却是最呆板保守的思维，体现在固化的阶级意识与改头换面的异性恋情节设计。原来经典名著也有时代局限性的一面。
海岛风情穿得很少gay版《傲慢与偏见》，开头小说直接出镜，主要角色的设定和剧情走向都能对上。作风狂放，内里仍是老派的爱情和友情故事，浪漫桥段氛围还挺撩
天啊。我就没看过含GAY量这么高的电影。SUPER SUPER GAY。里面的帅哥让我头皮发麻。还没看完就可以打分了。高潮了。。。。
主角团“伊丽莎白”和“简”的颜值是认真的吗？？？？（我可能是误入盘丝洞了，有点晕肉，退了退了！）
Zane hot, James & Conrad cute
女主小姑娘也太可爱了！就很吃这种默默守护世界的故事，没看过原版，在结局也感动哭了
两星半 贩卖情怀的代价是年轻观众真的很难喜爱
一群打嘴炮的美国人幻想桃花源失败开启童话模式的故事
哇，把直人娇柔女孩+浪子回头故事直接套到gay身上！Cliche! SUPER CLICHE!
《怪奇物语》异世界电影版。前半个小时有点无聊，但是看下去还是很有趣的，捉鬼敢死队的确是胡逼的片子，但是他们的小玩意儿真的蛮有趣。对我而言，小时候在电视上看到的巨大棉花糖人是最早的关于电影的记忆也是最早的童年阴影。小女演员长的好看，演的也不错，加一分。
两部《捉鬼敢死队》就比较一般，这部更是没意思，故事太平淡，比不过女版《捉鬼敢死队》；特效不错，小女孩很漂亮，但造型让我以为这是个漂亮的小男孩。
哈利波特大战 LGBTQ
中规中矩的情怀之作，格瑞丝很萌很可爱，片尾曲很鸡皮疙瘩~
《捉鬼敢死队》的正牌续作。时间跨度30年，上一部还是1980年代，这一部时间来到了2021年。原系列中的主角都以配角和客串的身份回归，与下一代捉鬼敢死队并肩作战，满满都是回忆和致敬，其中一位主演已经过世，片中用电脑特效合成作为英灵形象也参与到本片。没有看过原系列的观众也能当普通的爆米花电影看，剧情比较完整，演员格蕾丝·麦肯纳演绎聪明勇敢的新一代敢死队核心也令人接受，类似于哈利波特里的赫敏。本片比起原系列，喜剧色彩消失了，主要依靠炫酷的特效来博取观众的注意力。
2.5 角色全是刻板印象，摄影调度剪辑都不太行，但是，我还是在诺阿身上看到了太多自己的影子，情感上还是有触动我的，以及，本片的选角再一次证明了，如果长得不行，练一身肌肉也无济于事
只能说中规中矩吧，抛开近年致敬经典的炒冷饭新作必犯的降智情节，请老捉鬼队重新出山的情怀牌也算是打得稀烂，对波的显灵助攻也毫无波澜。但不得不说从曼哈顿到俄克拉荷马，都市回归村镇的地形学再造重新联结回传奇的恐怖民俗史序列，再算上巫山矿场式的恶灵登场打开了美中地域的异界视野，虽不够完整，但从复古角度足矣。喜剧性桥段拍得蛮庸俗，尤其是守门的两头魔兽附身狗男女后的情欲场面只会令人恶心，倒是小米其林大闹超市与最后车厢内的泡沫杀戮的确算得上梦回旧作，最后彩蛋里主角母亲用留下的探灵装置做算命属实有一种异能人遁入乡野后的安逸致富小心思。
满满的回忆，比2016年那部狗尾续貂之作强太多了，这部才是正统的续作。
没有看过老版，但能感受到捉鬼敢死队系列是一代经典，一代人的回忆。
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