本剧描写了一位勤劳、善良的新时代农村女性马三好，为了一句承诺，含辛茹苦的将好友遗弃的女儿小媛抚养成人，面对亲人的误解和丈夫的背叛，她宁可选择离婚独自承受流言与非议，也始终如一，不离不弃。可女儿的感情问题以及前夫和儿子的突然归来让她措手不及，不着调的大哥大嫂和懦弱的二姐也让她操碎了心，面对家庭的种种矛盾和村里的大事小情，三好只能用自己的乐观真诚和坚强努力去一一化解。好在一起经营饭店的叶上果多年来一直默默守护和支持着她，帮助她让小媛终于重新认识到爱情的可贵，与立志新农村建设的孙扬复合，一起扎根农村，建设家乡。然而小媛的生母却再次出现，不择手段的想要认回女儿。这让三好陷入了前所未有的矛盾纠结……
確實是給電影的情書💌
get不到这部，尤其最不喜煽情的部分，假。
山田洋次导演对电影纯粹的爱，但稍微觉得冗长。
人物形象和故事情节不够丰满，好几处煽情片段都半生不熟的，永野和菅田的cp感大打折扣
讴歌女性用自己的苦难为渣男撑起一切的爱情，诡计多端的导演😊
7分。就算是苏打，成为烂赌鬼老了以后也很讨厌。电影副导演写了不错的剧本，第一次当导演拍摄时，遇到不大的挫折，放弃了。然后他变成了好吃懒做的无赖、赌鬼和酒鬼。当人生就要这么废掉的时候，当年的剧本得了奖，鼓舞了这个曾经十分热爱电影的人。故事一般，但获奖那场戏，女儿念着获奖感言，闪回中年轻的淑子睁大眼睛抬起头时，仿佛《千年女优》里的镜头，忽然就打动了我。这个世界上没有“电影之神”，因为电影才是神，影迷从神那里得到一切。没注意志村健演了谁，医院病床上那个抖腿的人？
前面平淡琐碎无趣，后面催泪弹。以及竟然跟自己之前一个想法撞梗了
get不到这部，尤其最不喜煽情的部分，假。
两男一女为中心的今昔对比，有山田导演的世界观，充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去，多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念，连着几部都有体现。不过，《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗？结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗？难道不该是生活大于电影吗？不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了，有种半途被拉回到现实的感觉。
关于人生，不是选择一条不会后悔的前路，而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人，当夕阳的余晖变成黑白的影像，当苍老的脸庞映照年轻的模样，当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁，我们会明白所谓的后悔也会成为调剂，在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影，它从来不会拯救人生的无常，但在每一次苦难的时刻我们需要电影，来舒缓、疗愈我们的哀伤。
导演写给家乡的一封情书吧…但是我个人不太能共情...
两个时空仿佛两部电影，断裂感如此严重，怎么年轻时挺可爱的小导演会变成那么讨人厌的老头子啊？但还是被山田导演的赤子之心感动了。如果真的有电影之神，请保佑山田导演长命百岁继续工作。
不管到底是出水宏还是清水宏，不管是小田还是小津，不管是原节子还是桂圆子，松竹的电影始终是扎根于生活的，而卓别林和基顿又代表了另一种梦想。
我記得我有被感動到眼眶濕了一下 但我竟忘了是哪裏 /_\ （對不起） 就 比我老闆們講的好看⋯年紀大了被感動到了⋯ 電影之神請保佑我們
不要告诉我说伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》是抄日本人的创意。过去的场景拍得很美，美丽的女孩执意嫁给落拓的影人，未施展的才气变成负债，还不离不弃，真是昭和遗臭。就是不知道北川景子演的女明星的结局如何。
松竹的献礼片，也是导演给电影的一封情书，确实只有山田洋次有这个资格来拍，虽然对比起他的作品序列来说，本片算不上出色，甚至剧作以及人物塑造，矛盾处理上都有点套路及表面，但看到最后获奖那份感言，突然就被感动到了，最后现实与想象相结合，在电影里开启了二次人生，以及看电影看到死，确实非常迷影。以“失败者”自嘲，但他本人同时也用电影实现了梦想，而且全片无不透露着对小津的敬重，对原节子的喜爱，以及对电影的热爱。7.6
《抓著彩虹的男人》開拍前渥美清離世了，到了《電影之神》志村健也走了，山田洋次算是見證日本演藝時代的逝去了。
3.5星。对于这个年纪的导演来，为啥要要抱有有多少提升的预期呢，看一部少一部了。最戳的是字幕怀念志村健（如果没有疫情的话…）
#hksiff# 看到海报和主题曲的时候就觉得一丝不妙，也知道这部戏拍得坎坷不容易，但还是忍不住觉得好难看啊…既不好笑也不感人甚至觉得有点尴尬和生气。算是山田洋次失手了一次吧。演员一个比一个还花瓶，就lilyfranky让我稍微舒口气。
有迷影情节，有疫情下对产业的呼吁。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
