庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
而现在我只想说再见吧,all of Evangelion[合十]
不知为什么想起我高中同桌,一个和真嗣一模一样的男孩。。
能说什么呢?反正没办法理智打分吧!结尾走出车站回归现实,起身完成这场盛大的告别,太戳人了,虽然靠嘴炮打赢BOSS战,可那一幕幕都是回忆,不仅是真嗣的回忆,还有我们的回忆。抛开宗教,认真生活永远是EVA要表达的,AT立场抵不过一次握手
3.31 新宿IMAX
看破的时候感慨新剧场版就像是庵野带着一帮看tv版长大的小孩,计划用4年时间完成的自我成人礼…没想到…从破到终用了整整12年…时间太久,这已经不是长大成人的救赎,更像是一场解脱(所以连源堂也要超度了是吧…还随手让真希波把老同学的儿子拐跑了…真嗣们果然只有小阿姨才带的动是吧…)虽然后段节奏略垮,文戏使用动捕也用得挺让人失望…但看着庵野和团队在最后带着角色们和大家好好道别,我还是很满意了。可是…这种方式是给陪伴着eva成长了十几二十年的人的美好完结…但对那些更年轻的还迷茫痛苦的,或者说对那些付出了超出正常感情,甚至是靠着eva幻觉沉溺活下去的狂热粉来说…这样真的能帮到他们回归生活吗…真的能安慰和鼓励他们吗…庵野会不会为了自己的幸福而处理得略显草率了呢…
原始批次在和平小镇的短暂人生。明日香使徒化的决绝之心。懦弱的少年抬起头来说让我来驾驶。初号机与十三号机决斗打出特摄现场。海边遥望抽离了颜色仅剩如同26年前无预算强上的线稿。幻灯片也是青春的走马灯。牵着手走进不曾发生任何事情的现实。
既然终究要接受现实,为何不勇敢地去面对?这份达观或许就是抵达“成长”这个终点(起点)所需的条件吧。
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
落下帷幕了。
可能孩子与父母的宿命就是对抗 后长大的那个人注定要痛苦 一阵子
始终都依仗着观众对系列的感情在将电影延续,前作中敢于抛弃一切以导演意志开启新篇的勇气已然不在,从一开始便充斥着一种对自己作品淡然的滋味,之所以拍摄是因为大家想要一份答卷,于是便将所有的情感的羁绊都建立在观众身上。看完幕后记录也能理解庵野这种走向人生新阶段的淡然,《终》依旧是真诚的,只是我还一直停留在被《真心为你》掏空的那一夜,放不下的人是我,而庵野的目光早已望向《新奥特曼》和《新假面骑士》。
之前那个需要被补完的男孩,长成了大人了,不会再逃避,主动要求驾驶初号机,可以去补完他人了。
经过了序破Q的铺垫,故事来到了父子对峙,初号机与13号机大打出手,在各各他体,人类意志可以扭转命运的记忆里,绝望与希望碰撞,净化灵魂的第四次冲击出现,真嗣重新站立,碇源堂与唯重聚的空想破灭,没有EVA的幸福生活到来。
宏观叙事真的成为过去了 真正的浪漫主义已经从理想变成具体的爱了
原来一直都纠结在我没有看懂这一部,但是看了几条短评以后我释然了,这部终结篇看懂与看不懂其实不重要了,重要的是终于要和这个ip说再见,淀真嗣长大了,我也告别了青年向中年迈进。
终于知道为什么分这么高了,因为会看的人大部分都是死忠粉。看睡着了好几次。只能说无聊的很,日本那套故弄玄虚在我这里没起作用。
看这部之前把前三部新剧场版都重温了一遍,这一部确实是最不eva的eva。第一段是吉卜力式的田园牧歌,第二段过载着复杂概念的抽象色彩空间(这是最为“御宅”的部分吧),第三段穿插着各种meta元素,虚构和现实的分界已经不重要。30年后曾经的孩子不得不肩负起世界,不得已成为大人的孩子们向eva们告别,没有eva的世界是什么?说到底eva又是什么呢?
挥别后现代的青春世界,走进郁郁葱葱的后全球化世界,一起出站,一起携手。人类无需补完,要先爱自己。
如果简单粗暴的说:碇源堂缺碇唯这道生命之光的爱;碇真嗣缺母爱;明日香缺父爱。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved