被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
耳边一句：“我教你呀！”酥了！
一部小学生们完成打分的片子 垃圾毒舌 什么狗屎宣传都吃 以后毒舌推荐的大家都得当雷踩
休闲玩家，第一次看电竞类电影，
简介：
去掉中间的谈恋爱，这电影年度冠军稳稳的了！不去应该也不差！！
父子情作为这部真人吃鸡电影的主线丝毫没有强行煽情的感觉，游戏里的队友是“战友”，生活中的父子亦是“战友”，因为生活比起游戏更加艰辛不易，肖汉最终胜利后抱着儿子沐浴在如阳光般暖暖的灯光中，他们就是彼此的太阳。
剧情一般，制作看得出用心了。题材嘛，不太新颖了。竞技的还是《全职高手》最好看。
虽然从剧情到剪辑都很套路 但还是可以支持一下 至少电影的基础流水线化的制作工艺先学起来也是不错的
黑鲨开挂连演都不演，第一场打完就会被热血观众网暴的，不可能这么明目张胆。
片子镜头处理和一些特效上还真不错，个别几个光线闪烁的场景容易引起不适，剧情比较老套，披上吃鸡的外皮而已。这片让我想起了《硬核亨利》，当然水平还不如硬核亨利
哇，看到夜闯海洋馆那个片段真的被戳到了，有家庭，有理想，才不失为一个真正的人，映证了开头的那句“我们虽然穷，但是过的很充实”，这是很多人都羡慕的。
看得挺爽，尤其最后一幕，不打游戏都叫人看的热血沸腾，观众情绪调动和感染很到位。虽然这那问题比如感情戏父子线较浅，然而对于网大来说真的已经非常不错了。加半颗星给结尾那个电话，把人从幻想又拉回了现实。四星半。
1星给的是游戏题材（虽然不是重点）就像是一场梦 醒来还是很感动 有说到游戏的事情
6、反转设计很讲究，虽不高级但不甘于平庸（无业游民/千金小姐；赢得比赛奖金/买不起的学区房）
良心网大，比那些打着游戏名号的恋爱剧好太多。吃鸡迷表示很燃，看完默默打开了吃灰很久的和平精英，半分钟之后又打开了豆瓣，给了三星
放在网大圈里算是精品了，起码在对于游戏的感知上，比唐人街探案网剧的那个和平精英的部分像样的多。
体验一下人类高质量网大，至少导演在打游戏和拍电影上都是专业的。
看了20%，开始快进，看到60%，开始加速，看到80%，才开始正儿八经的看。后面确实不错，但前面也是真的拉胯，导演不太擅长讲故事。
战斗场面还稍微不错。 但这父子情，这离婚惨状，职业玩家与开挂的斗、与资本大佬斗等剧情也太俗套了。 什么年代了，剧情还搞得这么离谱。 正式比赛，能让你开挂？尊重过那些职业选手吗？ 正式比赛，资本大佬控制所有队跟主角干？还没干过？尊重过那些职业选手吗？ 正式比赛，你给我掏平底锅？？有点职业精神吗？ 好好拍些正常好看的比赛怎么了，非要一言不合就跟开挂的比，资本大佬比。多老的套路了还在用。 三十多还打职业比赛够离谱都没说你剧情还整成这样？ 男猪脚的胡子能不能刮刮，刮胡子刀没有吗？？
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