被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
见到了心心念念的毛毛导演！心里的小芽芽又长了起来～向着番剧导演努力吧！
尽管平时表现得很开放，能接受各种各样的恋爱关系，但看到出轨的时候心里还是很难过，甚至在想自己遇到这种情况会不会崩溃。平时总是觉得爱不可能永远维系下去，这个情况在同志群体尤甚，没有了孩子的束缚，关系更加自由，牵绊也没那么多。有一幕镜头是另一个人和他出轨的对象躺在床上，而保罗则是一个人抱着被子躺在床上。那一幕看得我好痛苦，我把自己代入了保罗这个角色：因为男人出轨被迫孤苦伶仃的victim。我觉得在我过去的关系中，我总是处于一个讨好对方、愿意为爱放弃一切甚至是自我的状态。我真的很讨厌自己这样的行为，但为了能够得到为数不多的愿意给予我回应的白人的关注，我会做很多感动自己的事情去迎合他，尽管对方只是把我当作一个cheap asian ho。希望自己接下去可以改变吧，希望自己慢慢接纳自己，爱人先爱己。
两位父亲之间的歇斯底里我第一次见识到。果然跟爱人之间不能有金钱交涉之类的。还有代孕问题，蒂莉还真的挺“伟大”的。男主女朋友的哥哥好帅，希望他能找到他的一半。
除了开头的两个都ok，把这俩放在最前面不怕劝退观众吗？冲着刘毛宁来的，果然不负所望全场最佳《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》>《哼将军和哈将军》 > 《小火车》 > 《糖水铺》 > 《翼娃子的星期天》> 《萤火虫女孩》> 《小兔的问题》
可以领养，但不支持代孕！
我觉得还是挺不错的，看的很开兴，可以打一个八分
画风大部分都不错，值得鼓励，单基本上是毫无相关性的七个动画短片，没看出哪里有凑在一起做短片集的意义。
小兔子的思考是生生不息的情感羁绊，萤火虫是最美的一部，小火车的创意不错，糖水铺从平凡中见真情，在宁务工人员子弟逆境中野蛮生长，兄弟俩的世界天马行空。都挺好，但最触动我的还是外婆的蓝色铁皮柜。
中途一度好看到让我想打五颗星，结尾有点说不上来的感觉
切入点很棒，整部片让亲情-父辈的感情、年轻的爱情一气呵成。
糖水铺≥铁皮柜轮椅>小兔>哼哈>萤火虫>小火车=打工子弟，厌恶洗刷掉苦难的童话故事，动画片可以美化但不能忽略真实，高调唱得离谱。
你可以愛一個人，你可以愛一個男人，你可以愛一個女人，你更可以好好愛你自己。有血緣關係的人不一定可以稱為家人，但互相珍惜愛護的人，一定可以。
三星半 喜欢小兔子和哼哈二将 水平参差不齐 目录的小动画和配音很可爱
2.5星吧。感觉是樊登读书和凯叔讲故事想要搞的儿童读物视频化，实在不足以称之为电影，顶多就是短片吧，但完全不如b站很多学生自己做的短片……老伯的糖水屋，河南郏县的外婆，翼娃子的故事，这仨故事还算可以，其他看完完全没印象。不是低龄的问题，就是不行🙅
我看见3、6章里洒落的世纪初nostalgia和4、7章里烟火氤氲的城市角落，我会在梦里继续等待着它们的造访。
的作品的时候
绘本风格纯真而美好，适合带孩子去看。被小火车狠狠赚了把眼泪。作为电影的形式其实不合适，但也是没办法的办法吧。
嘤嘤嘤，我不相信爱情了。你竟然出轨呜呜呜，二十年啊，什么东西！！！呜呜呜
7个故事按喜欢程度排序的话，依次是——
外婆，我不能看关于外婆的东西，4/5
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