剧情稀烂,配乐口水,事件驱动而非人物驱动,但I still haven't found what I looking for还是很好听的,也很适合和小伙伴作为背景乐放着一起chatting一起看。
1.我们终将成为大人,只是总想修正过去,所以拒绝成长。
将那面宜家的小镜子摆在面前,看着自我感觉还不错的容颜和那条不知何时爬上额头的线问自己:你活成了自己喜欢的样子吗?
小苏和佐藤一起唱尾崎丰的时候真的太好了,喜欢这一段。太好了让森山来演这一部,浅野堇太好看了。
最后歌舞的呈现其实可以更用心一鞋。歌单还OK,但是光唱歌了,和电影结合得并不好。
等到伊藤纱利正式出场才觉得被拯救!森山未来怎么时而像宫九时而像柄本佑......
完全能明白北美为什么大卖,超级热曲,超级明星配音,超级欢乐,超级热闹合家欢。相比于第一部更加drama,非常稳的接住了第一部的情节,太欢乐了。可惜啊可惜,国内无法享受这样的快乐
欧美流行歌大串烧,high的不行,但是故事比起1就显得太弱了
和第一部比,简直处处都是槽点,很多关键的人物行为动机不是交代得不清楚而是根本不交代;在插曲密度明显增多的基础上,却不如第一部惊艳;以及第一部中的Eddie连一个客串都不给,整部电影真的宛如一场闹剧!
普通的人生也是一种人生。——《我在一家黑公司上班,已经快撑不下去了》《不干了,我开除了黑心公司》《49岁成为电车司机的男人的故事》《夜空总有最大密度的蓝色》《她不知道名字的那些鸟儿》《你的鸟儿会唱歌》《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》《明日的我与昨日的你约会》《你和我一样不正常》《我们都无法成为大人》《每天回家都会看到老婆在装死》……记住我看过的某些日本电影的片名有时并非易事。
感知自己已经失去太多可能,也会同时了解所谓人生也只是一些可能,人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大,那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切,突然暗淡的东京塔等细节味道很对,顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达,但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了,相比那些呈现或创意上的花活,这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
有真情实感,纯真的少男少女也表现得很真实。但倒回的结构看起来真累。
有真情实感,纯真的少男少女也表现得很真实。但倒回的结构看起来真累。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
不是无法成为大人,而是这样稀稀拉拉长大,也算大人么?
在角色塑造上过于扁平化,这个人物的饱满程度无法支撑起这么大规模的剧中剧。做小而精的可能更好一些。比较喜欢选秀的桥段。
对都市文青的观察比花束中的恋爱真实很多,也更打动人。只是为什么每一部日本青春物语式电影总会有无限重复的元素:一家trans/les/gay吧,一位爱而不得的性少数(again,ta们真实的困境从来不是这类电影书写的重点,而只是为主角经历增添的色彩),一个深陷性钱交易无法挣脱的少女,一个普通人女友,和一个跟你一样无聊但能飞升的朋友。毫无想象力,不如多拍拍和伊藤沙莉的故事,他们相遇的情节是十万分之一。
【3】更抒情的《薄荷糖》,注重光线的摄影是好看的。
大体上,我活成了小时候还算期待和认可的模样
开篇十分钟就知道会打五星的电影,知道他所有的缺点,但还是那么喜欢这种类型的电影
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