蛇妖白素贞（鞠婧祎 饰）受观音点化，来到人间修行，遇见了在临安城行医的大夫许仙（于朦胧 饰）。刚开始，白素贞许仙是江湖骗子，于是和他进行了一场比试，比谁先治好长生的母亲的疾病。很快，白素贞就发现，长生的母亲中了蛇毒，追寻着这条线索，白素贞遇见了和自己一样在人间修炼的青蛇精小青（肖燕 饰），两人不打不相识，最终尽释前嫌结为姐妹。
临安城陆续发生了孩童失踪事件，和尚法海（裴子添 饰）发掘此为妖精所为，于是动身前往临安捉妖。法海将怀疑的目标锁定在了白素贞的小青的身上，对她们百般刁难。最终，大家才发现所有的事件都是蜈蚣精所为，清白二人协助法海，将蜈蚣精捉拿归案。
文化环境剧变带来的不适和切断，面对疾病和死亡的恐惧不安下家庭内部的dynamics和tension，都刻画得非常好。这种好不是那种像平齐波波头般工整对照的好，而是靠动人细节像碎一点的发尾一样，带着干净清爽的随意、点到为止的好。
期待太高了，内心毫无波动。不要白天投屏看🥲好暗好暗。
不属于我的共同记忆，细腻还不是刻意。好的地方在于排布戏的节奏比较贴近生活节奏，不过看上去什么都讲了，实际上又什么都没讲。
比《瀑布》细腻太多了，娓娓道来，一切都很好
白马见于安德里亚阿诺德《鱼缸》、李霄峰《少女哪吒》……
跟瀑布一样都聚焦于疫情下的母女关系，演员很细腻真实，整体算是流畅好看，但是结尾有些仓促粗糙，包括铺陈多时的演讲与跨文化议题嘎然而止，情绪得不到像瀑布的蓝色幕布拉掉一样的释放。
No.7 除了稍微用力刻意了一点外，都很好了，特别是小孩子的英文，最后的反高潮处理也很高级，林嘉欣是真漂亮。
看完特意到百度百科查了下“叛逆期”的定义，然后想象一下自己女儿。
没有谁对谁错，只有家庭关系里的互相磨合，我们都是这么长大的，等到为人父母了，有些事自然就懂了。
可看的内容好多，非典，身份认同，中西价值观对家庭关系的影响，生和死。设置多对身份的对应：不听话的马与不听话的姐姐，妈妈与外公的关系对应女儿与妈妈的关系，老师与父亲的体罚，等等。母女提前以淘耳朵代替观众以为的演讲来和解，很符合东方的审美价值。噢，林嘉欣到了演妈妈角色的年纪和气质了。
关于疫情的作品，台湾连续两个，还是不同时期，不同程度的，有一种呼应，更是一种对比。片中呈现出鲜明的大陆台湾文化同宗性，然而这一种相似性令人喉咙堵塞，心惊胆颤。中式教育的权威性、压抑性弊端明显，它让小孩害怕、畏惧、胆怯，不能表达自己内心，不快乐，大人说什么是什么，父母说什么是什么，老师说什么是什么，便于塑造与管理的同时，也失去了创造与豁达。这一家人，就是这种文化的缩影。听这家人说话的方式太难受了，通篇压抑，也来源于自己儿时的感受记忆，不想接触，一分一秒，都排斥。主人公的境遇，最初想起的是《小花的味增汤》，但观感，实在是两个极端。
移民二代被迫回乡遭遇的认同危机、母亲罹癌引发的家庭危机、背负全家经济重担却面对妻病女闹的父亲面对的中年危机、中二少女成长过程中与母亲日趋紧张的情感危机，这个家几乎每个人都有那种在“兵荒马乱”的日常生活中接近崩溃的压力与紧张，燃鹅每个人在困境下无法言说的负累又很让人心疼。只是在剪不断理还乱的困顿中，缺乏杨德昌那种深刻而犀利的社会切片分析，从美国到中国那种文化冲突的刻画又缺乏李安那种细腻温良的描摹，所以到最后只能用一种温吞而欠缺说服力的方式完成暂时的和解，格局上落于下乘，但是一些充满了时代性的元素也会让人共鸣，无论是情怀还是对林嘉欣本人的喜爱，都可以私心加上半星。
有一些压抑和不认同 仿佛是人为的 好在演员可爱啊
跟瀑布一样都聚焦于疫情下的母女关系，演员很细腻真实，整体算是流畅好看，但是结尾有些仓促粗糙，包括铺陈多时的演讲与跨文化议题嘎然而止，情绪得不到像瀑布的蓝色幕布拉掉一样的释放。
故事和立意都太陈旧了。美国梦的破碎杨德昌1985年的《青梅竹马》就已经说尽了。凑疫情也十分牵强，没带来什么思考。
*梁芳安与梁芳仪之间的关系有点像我和我妹，可能多多少少会觉得父母双方或者一方会更偏爱妹妹，然后有时候觉得她很烦，两个人会告状会吵架，但没过一会妹妹又会成为姐姐的跟屁虫…梁芳安喊的姐姐就像是在喊我
看到这里我很想问大女儿，那你做好了吗？你做好你的部分了吗？
長片處女作，細節很棒，也很有千禧年的氛圍，能讓人共情。方郁婷有好幾個很美的鏡頭，比如坐在公車上的側臉和與馬的對視。2021.12.6，光點華山。
有点意外地没有那么喜欢这部电影。当然，是比《瀑布》好，但是依旧有点浮于表面。我瞬间有种困惑，到底是电影浮于表面，还是生活本身就浮于表面？
有点滥情，但胜在细节真实、细腻～所以为何林嘉欣这么强的演技实力竟然没有让她到达华语演员的顶端位置？方郁婷不用讲了，她这种类型的演员在成年女演员中都实在很缺～
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