被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事和呈现只能到3星，额外的一星是给劳模姐的表演。劳模姐演得比加菲好，但是故事呈现得太平浅了。
劳模姐演技绝绝子，加菲也可爱。不过故事比较表面化，不太能共情，而且看完也并没有对塔米菲有太深入的了解，眼睛的符号化含义也并没有很凸显。大概就能感觉到塔米菲对宗教中爱的理解确实很包容，是真正在站在博爱大爱的角度。
不大行，用惊悚片的标准看，全片节奏太过缓慢，进展性情节也不够。如果最后女主真的死了，反套路一下，也许可以加一星，可惜并没有。
3.5 补了这一部，也还好吧，片子没有很出彩，也不觉得劳模姐演得多好
对查斯坦刮目相看，之前一直不理解为啥叫她劳模姐，这部充分体现了什么叫演入骨。加菲这部没有摆脱窠臼，好在倒数时刻在另一方面有所证明，不然就太遗憾了。
服化道非常厉害，看到后期的Tammy我都能闻到美国大妈身上的那股香味。他们真的是一个时代的产物。信仰给人力量也让人迷惑。
就是说基本上巨大的bug，让结局特别像开玩笑。
宗教型电影，不是题材，而是影片融入的所谓“搞笑”元素吧，显得有些不严肃……不懂或者说不明白这个形式。
俗套的故事，出色的妆造，这个最佳女主拿了和没拿没区别，是不是史上话题度最低的影后了
刚刚发生了唐山事件就阴差阳错地看到这部，太应景。只有以女性主角才能做到把生活中的日常作为惊悚元素…细思恐极。
一时难以分清到底是化妆技术更好还是劳模姐的演戏技术更好，硬件做的不错，但是人物刻画的一般，很多内心人性该挖掘的没有展现，观众更多的感受到的是塔米菲天真乐观的人生态度。这种人物传记片加上工整的套路一直都是学院派青睐的风格，虽然质量并不怎么样。奥斯卡赶紧把影后给劳模姐安排上，不要不识抬举！
十分美国式的人物传记片，浮华、丰满、恨不得一部电影概括主角人物的一生。每一年奥斯卡大战揭幕之际，总要有一部这样的电影杀出来，剑指表演类的奖项，前两年都是美国传奇性的女歌手，今年变为了更具传奇色彩的女传教士。或许因为文化背景的差异，这样的人物传记电影对于非美国本土的观众来说在人物熟悉上有些困难，更何况这样的一个人物还带有某种宗教性的特征，以至于对待这种类型的电影也只能去看待人物的表演，可偏偏我们对塔米•菲这个人物又不甚了解，所以能评价的意义也变得微不足道。
有时，欲望会改变你的初衷，滑向反面而不自知。二人创建的福音媒体不但成为自己敛财和穷奢极侈的工具，且一脚踏入里根、老布什时代的选举政治。东山再起之时，应该是洗尽铅华，真心皈依基督了吧。
神奇的化妆术 完全看不出劳模姐的影子 也让她和加菲有了夫妻相 希望劳模姐拿小金人
一生都在治愈童年的故事，母亲在成长中扮演很重要的角色。找到切入点，卖空的信仰也能赚钱。被人说坏话直接上去交谈，表示友好，学到了学到了，音乐剧那天那个小姐姐举动突然可以理解了。
她眼睛怎么了值得拍这么老长？？？看到最后也不明白到底要说什么，反正耳边总是响起劳模姐那两声鼻腔尬笑就是了。
杰西卡查斯坦表现出色，加菲尔德有点出戏，表演能力还需锤炼，如果不能脱胎换骨，也许终生是个本色演员。
这个故事其实很一般，就是一对偏执的年轻人，一拍即合联手打天下，在强大的心理暗示下，仿佛都可以成功，这样的个例其实挺多，到最后帝国崩塌，难以做人。但在美国，新教传播就是这么厉害。
劳模太努力了，整部电影仿佛在说即使有上帝也无法生活美满
出乎意料的好看！看到塔米菲妈妈“偷走”的大衣针对会泪奔😭很喜欢这种好像什么都没告诉你，但是又什么都说了的电影
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