《在线爱》是奇艺网的首部自制剧,于2011年9月上线,在奇艺网首播。 本剧由青年导演杜童执导,据了解,本剧每集20多分钟,共13集,除李雅男、程琤、张兴哲、陈伟栋、赵多娜等主演外,更有日本知名女艺人苍井空友情加盟。本片主题曲《我的歌声里》由著名华裔女歌手曲婉婷倾情创作并演唱。作为一部讲述互联网行业百态的网剧,多名互联网知名人士如奇艺网CEO龚宇、奇艺网营销副总裁王湘君、拉手网创办人吴波、银泰网副总经理佟欣也将出现在剧中。本剧号称聚焦“史上最有爱的互联网人和事,没有之一”,使用全影视剧精英班底拍摄。
拍得太美!! 讲啥没看懂 文学深度我也兴趣不大 构图很用心 平面鲜明很多时候使用相对称的构图 黑白灰层次感很美 值得截图学习 视觉上可以跟Orson Welles的版本媲美 表现形式有些诗意偏意识流的 又想起了the seventh seal 挺好
在纠结三分还是四分的时候给了四分,至少我的心情蛮轻松的~
一边看原著一边看电影,部分改动相当合理,整部剧展现到位。
作为莎翁最狗血的大悲剧之一是一篇野心巨大的习作,表现主义形式的框架但过分极简
我何德何能被大数据推送了这部乱编?王德发…这不麦克黑吗,别以为整成黑白滤镜就认不出来你了嗷,你家苏格兰王操着一口美国嗨人口音?抛开这不谈,讲道理,做“旧成”黑白复古真的很矫情……
船戏依旧发挥正常,太带感了,但是!为什么!Leon和pob 一直在错过!!!最后也没有在一起!!!!!
如果光线不是这么明亮,这部黑白片会不会看起来就像黑色电影了?
都是给的戳爷的颜 感谢赐给本花痴一个半小时的颜值盛宴~
对于如此经典而又多次以常规手法演绎的故事,探索象征化的手法,不失为一种出路,但演员的表演以及手法在美学之外的实际意义,是一个巨大的问题
用电影的形式表达舞台剧的内核是真的别扭啊,没有戏剧中演员和观众的交互感,也没有电影给人带来的沉浸感,是因为用电影的拍法去拍摄舞台剧的表演是比较难让人沉浸的,电影本身是个旁观疏离的视角,舞台剧的演员都是放大型演技,在转型饰演电影时往往要往回收一些,就和我之前看《万尼亚舅舅》一样,当演员直视着镜头一张巨大的脸放在面前时,反而会因为冲击力过强而沉浸不进去,而这个片子犹其,更喜欢ntlive的拍摄方式,是如临现场的观看模式,而不是电影式的拍法。当然瑕不掩瑜,舞台剧式的布景和打光、气氛渲染以及画面构图都很美,用于电影上是一种创新性的尝试,有几处光影的运用让我想起《公民凯恩》,科恩嫂和丹泽尔华盛顿的演技也是无可挑剔。
The Equalizer vs. Dr. Dre, for there are liars and swearers enough to beat the honest men and hang up them
挺好看的表现主义抽象舞台布景复古黑白片,为什么老是出现黑人,别政治正确了行不行恶心
画面很美 特洛耶希文美如画 眼睛的颜色很好看 印度小哥乍一看不好看 看久了还挺清爽的 南佛罗里达景色不错 很有夏天气息的电影 海边 阳光 高三少年 新恋情 男主等待感染结果的日子 这三个月太煎熬 结尾很虚无 以为遇到了一段爱情 但这是短暂的 “时间不可能永远停留在这个夏天” “我只是你奔赴美好前程前消磨时光的玩物” 让美好都停留在那个令人紧张的夏天 都需要乐观地向前走
蛮忠于原著的。而飘叶盈庭、狭路狭逢、群鸦飞掠……这些高潮与结尾处的画面都极富感染力与视觉冲击。
3.5,选角很好啊,好喜欢戳,,这三位小青年都喜欢,剧情显得一般般。
看似《灯塔》的4:3画幅黑白影像,和库泽尔2015年版《麦克白》的“文言文”,可不论视听还是内核都远不如前两者来得深厚。耳熟能详的故事,美学上强调光影构图与极简舞台,新鲜但不新意。★★★☆/7.6
戳爷还挺帅 演技不赖
两星半。光影和摄影比较亮眼,感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后,开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求,但是除此之外我看不到任何亮点,《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动,而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义,结果只有寥寥几个镜头,剩下的时段大多重复着类似的构图,纯粹是舞台剧,人物的内心的挣扎全靠台词表现,这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器,甚至拖累了表演。
真的是冲着戳爷来看的,随便一截就是壁纸。影片就是大型MV现场。
看之前我没看简介,我以为是什么旧瓶装新酒的片子,结果,还是他妈的麦克白!!!我就不明白了,导演一个个前仆后继的死忠的拍莎士比亚到底是图啥!!!不是说莎士比亚不好,而是前人已经留下很多佳作了,真的没必要了吧!!!而且我也不懂这种舞台剧风很重的片子,电影观众真的喜欢吗!!!虽然很多场景拍的还是让我眼前一亮,毕竟是科恩哥哥拍的,光线布景以及音效都挺妙的,但是整体真的喜欢不起来,看得我如坐针毡。
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