电影题材选的很好,全景以及一些镜头画面语言也都表现得不错,但歌声与人物的哭嚎总给我一种分裂感,无法深入其中。
每次当我对某部电影和大众认知南辕北辙的时候,我都会怀疑是我疯了还是世界疯了。 就当它是好看的吧,虽然有很多莫名其妙的运镜处理,虽然前一个小时的节奏都乱七八糟,虽然最后两处鼓点和音乐都烘托剧情要燃起来的时候咔咔进闪回让人情绪一下子就掉了,虽然很多剧情都不合常理,虽然是老掉牙的小人物追梦主题。 就当它是好看的吧,美颜相机滤镜也就图一乐,要说牛逼还得是咱国漫滤镜。
中国也有,别装理中客了,摸摸良心吧,总有一天你们会需要的,铁拳之下众生都是刍狗。
真实事件改编的电影总是能引人深思 男主总让我想起杀死一只知更鸟的阿迪克斯。
虽然套路,但,真的好燃啊!!!后半段各种热泪瞬间。结尾收得很好,不用真的给一个奇迹瞬间,足够感动就够了。舞狮如人生,都是上山下山。未必都会赢,但一定不能认输。另外,其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
从全局来看人权斗士可能永远不会完全胜利,但每一场个体的战役都是对生命价值的殊死捍卫。
印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位!观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病,但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜,自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
夹带私货的文艺作品滚远点,影像艺术人物没有一个有美感就不足于成为一个合格的作品。
跟想的一样,泪目。电影里邪不压正。现实呢。想起那个去印度集中营的随水。还能拍得出来。低头
这什么剧本,什么人物啊。 台词内心就全靠喊啊。
世上只有一種英雄主義,就是在認清生活真相以後,依然熱愛生活。(這是一部好幾次哽住喉嚨。卻又不敢流淚的電影,粵語版好好睇)
咸鱼店夫妇叫阿强和阿珍,预告片主题曲又是五条人的。所以我期待了一整场《阿珍爱上了阿强》。
可惜看的配音版,也许正是因为剧情很好猜所以才更可怕吧
小镇做题人,满墙三好生。依旧摸不到,一线后脚跟。要问谁的错,我可不敢说。
导演不懂能不能别编? 1. 父母顺德人去广州打工,四年不回家?大佬,我小学的时广州去顺德只要转两次公交,一人4块一程,耗时2小时。现在城轨10块,八分钟到。 2. 有没有去过广东乡下?能参加舞狮队的都是根正苗红相貌端正,也就是别人家的孩子。 3. 卖海鲜干货的,就店里现货得压几十万,资本密集型产业,知道什么是渔霸吗? 4. 舞狮队跟祠堂一样,是一个村的脸面,要是舞狮队大佬都去搬砖,这个村基本快饿死了。 总而言之,从相貌、情节到设定大部分都属于导演的想象,对西方导演的媚俗。
4星半 。影片的主人公钱德鲁説过:一个人不在于拥有什么才能,而是可以用才能做些什么。影片中拉贾坎努案人身保护令的颁发突破了法律的限制,《杰伊•比姆》则在文化输出上让印度出圈。即便在电影制作本身上还存在一些不足,但不影响展现的事件的重要性
种姓歧视,以权谋私,知法犯法。电影的意义大于电影本身,正义值得歌颂。万岁钱德鲁!万岁比姆!
每每看到这类题材,都是从其他国家,据个人所知
【B-】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感,也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里,两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在,也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下,我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点,城市影像的介入实在是意外,缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的,但与其他纯粹消费题材的作品相比,本片高明之处便在于懂得收敛,知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》,他们把梦留在了最高点,然后继续生活。
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西,都在表现过程——没展现如何赢得预赛,没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出,没说明咸鱼强队有没有获胜,没说明爸爸是否健康了(不然他去上海干嘛)。或许生命就像舞狮,纵使毫无结果,正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼,主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心,不留遗憾。不然,我们凭什么与神明对目时能说,我在在世上存在过!?
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