被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
内野圣阳演得很棒，把怕“一个不小心就会永远失去”的心理夸张入骨地表达了出来。
好好吃哦。为什么史朗不要亲热啊，互相怕对方死掉这什么中老年情侣噩梦。
也不是不好，就是這樣的形式和內容放在大銀幕，就顯得有些瑣碎和小家子氣。還只適合在電視屏幕上觀看啊。
平淡也感动的日常，原来40岁以后会如此珍惜眼前，健康地活着就是最重要的事！陪伴是最珍贵的礼物
我有点难以理解这样的高分评价，娘得受不了。但不管什么关系，都希望对方能好好维护身边的情感关系，这是善良的。
（最大笑点：带上墨镜史朗瞬间化身汤姆克鲁斯）
内野圣阳桑，求你了，回去演德川家康吧！不是说你演个小受不好看，太洗脑了，以后无法再正视德川家康了。
昨天和邻居聊天，得知他刚刚结束八年的恋爱。隐隐中觉得他们的分手，和我之前与他对象讨论过感情观有关系。电影可以很美好，但现实生活总是不尽如人意呀。
好甜 每次看到西岛叔娇羞的笑 我的内心疯狂的呼唤 我可以！！！！
这是今年的第一部影院日影？（在11月份的后半？？）单凭片名出来之前的京都之旅那一小段就足以直接给打满分了。观影中途时不时笑声此起彼伏，后面又听到好多观众在擦鼻涕，我不禁感慨这片女粉丝是真的多...岁月让男主头上的白发越来越多，但它仍不满足，之后还会继续带走男主的头发让他慢慢变秃。我们都老了，片尾二人异口同声道，不过那个瞬间他们脸上都带着微笑。我很震撼，在平凡之中陪你到地老天荒，或许是一件最了不起的事情。
虽然电影里出现的美食不算多，但隔着屏幕的诱人气息，已经超越了两位男主甜蜜的基情。可惜我对同性之恋的情愫一直get不到，所以少给一颗星。
一嘴狗粮，太甜太可爱了！虽然都是看似琐碎的日常，主线依然在讨论与陌生人，至亲，外部世界，生死，以精妙距离的关系。
如此没有火花的CP也没什么拍电影的必要了，剧、特輯、电影的组合拳下来，最喜欢的角色是超市里那个默默助攻的女营业员。史郎和贤二的身体语言非常疏远，根本不像情侣，好好当饭搭子就好了，别硬拗情侣人设。他俩有事不好好沟通的毛病也真的是让人看得着急，就算是情侣也只想劝分
《帰り道》用做手机铃音已经三年，岛叔总是笑场好可爱。桜とビール，いいですね。
从贤二的误会始，到史朗的误会终，两颗心在鸡毛蒜皮中越走越近，每天充满爱意的美食紧紧牵动着味蕾与情感，彼此都想跟全世界炫耀最爱的人的好，这样细水长流的相处模式最温馨甜蜜
但从剧迷的角度出发，那还是相当喜欢的。这两个人呀，一个负责帅气，一个负责搞笑，简直可爱到爆炸。看着他们一边做饭一边认真生活的甜蜜状态，就觉得满心欢喜。哪怕再拍一百集，我都愿意看！
好讨厌哦，你们爱情散发的酸臭味影响到我吃饭了~（跟剧版一样，暂停、回放、抄菜谱）
3/5 剧情真的太拖沓罗嗦了，新加入的小鲜肉演技尴尬到爆炸。想看美食做法结果就四个，不过瘾。
我们所有人都会变老，尤其对于同性情侣来说，除了面临着和异性伴侣一样的问题之外，还会有很多其他的难题，甚至很怕自己爱的人有一天会永远消失。但是美味的食物，健康，一起在新年前大扫除，逛超市买特价食物，和身边的人一起看到美景，也算得上至高的幸福了吧。
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