被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉像是《我们都无法成为大人》的姐妹篇 不过剧本稍微薄弱了一些 但我真的好吃倒叙这一套！另外感觉海报做得太差劲了！以致于一直都没能有想看的冲动
2022年最佳。全篇是用倒叙视角，因为后面恋爱的痕迹，所以会让人期待，痕迹怎样发生。我们是如此简单地进入他人的生活，然后忍不住想要和她一起跳舞，看海洋生物，在巷子里漫游，在天台放烟花，在沙发上突然的表白，拉住你不想让你回家。爱是忍不住靠近，爱不是该被理智打败的东西。
生日这天串起的碎片，真的就是ちょっと思い出しだけです。
喜欢 日期也很妙 每年今日讲完了一整个故事
7分，张子枫真的好厉害，在这部戏里面，不但形象更好了（也是长开了），演技也非常强。有几场戏完全不像在表演，好像就是她正在经历那样的生活，太自然了。相比之下，吴磊反而涩一点，只能说勉强对应哪个角色吧。将青春爱情话题，注入成长、面对自己等话题，还是挺有想法的，包括18岁才迈入那个club，也是对进入成年人光怪陆离的世界的一种明示了。作为青春爱情片，还是有点新的元素的。
（不知道评论为什么要拿这部和花束比，硬要比的话，感觉还是花束更动人些）
好痛苦的观影体验，前半部分扎刀子，后半部分拔刀子……在表演和画面上都很有“电影质感”，看完想给很多电影减一颗星（此处拉踩花束恋）。有好多喜欢的片段，印象最深刻的是出租车里吵架的长镜头和结尾的跳舞（和背后的尾崎世界观）。看完的本人：双目无神大脑空白……
《夜空总有最大密度的蓝色》和《花束般的恋爱》参照着来，再配些今泉力哉和又吉直树的味道～两个天才主演也只是正常发挥了下～
往年今日的倒叙手法看下来，对于这段无疾而终的爱情似乎没感到那么遗憾和难过，在相遇和告白的两段感受到的甜蜜反而被放大了。对于主角来说，只是遇到7.26和7.27这两天和看到发夹、英短猫咪会稍微想起一点儿。/ “night on the planet 放入相框的海报 装饰在了窗边的花旁 一起看的那部比配音版更好的字幕版电影 ”
那些真正时常闪回的片段，并不是《花束般的恋爱》中那么具象的音乐、小说。
心的距离比语言更远，爱是跛脚的舞者在最隐秘的地方起舞
开始总是分分钟都妙不可言。喜欢最后的停顿。稍微想起了一些，在每个生日，及某些落日。但无论如何，日出会一如往常。
7。整个电影都是倒叙的碎片，轻盈无重量，到了最后的最后，夜晚街头的随意起舞，让我突然觉得爱情的重量就是“靡不有初，鲜克有终”。
以倒叙的形式讲述一场爱情，演员演技也很给力
有点可惜两位主演没有太多化学反应，不过都非常棒了，很有新意。
打动的平凡小细节，两个人做着傻傻的事情。走过小神像的拜拜，和路边谁猜到路上的疤痕谁死的游戏，很感动。非常偶然看视频时推荐的广告。不知道啥内容但想着上映了要去看，果然很合拍。有机会会想再看一遍。还有最后一幕的日出。
日本版Lala Land。公园男的线索看得人太心碎了。主cp（的过去）甜则甜矣，好像并没有在化学反应之外很打动我。女主十分可爱，确实声音让人着迷，一直在想是不是给ももちゃん配音的…
倒退一点点，曾经的恋人都会相遇，但是他们没法儿继续牵手同行了，还真是让人觉得遗憾啊
只是觉得各位在扣帽子的时候是不是应该还回归到一个个体的小视角...别一上来就骗婚，渣男，显得自己很脑残。
先苦后甜型，前面有点闷，直到最后十分钟才好看了起来，沙莉酱倒是全程很可爱。很多人拿花束般的恋爱和这部比，那还是觉得花束更好。
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