保罗·索伦蒂诺终于也拍了属于他的《阳光灿烂的日子》,意大利只属于他,他也只属于意大利。
最后半小时才真正开始聚焦于男主,显得极不平衡,其中的城市场景也无细节仅作为背景存在,对于异乡观众来说无法共情
说实话,不应该拿成人电影的逻辑来拍动画电影。太商业,太成熟,反而没了动画电影的乐趣。
前面觉得是ocean 8 套了zootopia的皮。后面稍微有一点小巧思,看下来觉得还行。
挺热闹的电影,喜欢狐狸市长的设定,帅呆了~
一场未看的电影,一次令人激动的转会,一家奇奇怪怪的亲戚,一个烙印在生命中悲伤的夏天与回不去的家。索伦蒂诺对马拉多纳的怀念,对过去生活的留念,浓缩在这个一夜成长的故事中。因为太私密了,有些情节设计的就是回忆中的灵光一现,观感太奇怪,很难让观众融入故事,那不勒斯确实拍得很美,尤其带大海的景色,音乐也不错
2022映画第10部,4星。只有联盟、州长、反派是动物,其他都是人…… 这是分辨主要角色和路人角色的标准嘛🤔 不过也多亏这样可以不用记名字,大灰狼,食人鱼啥的完全就能交流剧情。
借着缅怀马拉多纳的机会,索伦蒂诺为自己拍了部《年轻气盛》的往事。在东拼西凑不少记忆片段的同时,也再现了“上帝之手”的经典一幕,但还是比《绝美之城》差了十个《阿玛柯德》。6.4
不是很理解里面兽人并存的世界观,但我相信男主狼人肯定狠狠地戳了某些福瑞控的XP;其他部分也就一般吧
失去父母的少年,像夜晚海上的小船,海水孤独幽深,时而平静,时而汹涌,岸在远处,灯火属于别人,却吹着自由的风。
7/10。在模仿了《低俗小说》的开场戏,大坏狼与贪吃蛇坐在餐厅里闲聊,桌上放着的报纸刊登了他们的罪行,随着他们起身离开,镜头扫到扎堆躲在墙角的顾客,标志着动物(人形特征)与人类的对立,接着抢银行后驾驶汽车的大坏狼叫观众靠近并介绍自己的反派身份,借由第四堵墙的打破强调了人类对动物/文明对野性的审视态度。黛安狐作为被文明认可的政治精英与金海豚所象征的理想道德,意在贬低坏蛋们对自身叛逆形象的认同,但讽刺的是坏蛋们之所以盗物失败,是获得了他人道德的认同:大坏狼无意中帮助了橘子酱教授伪装的老妇人,得到感谢后大坏狼无意识地摇起尾巴,这个自我的逆转更直接体现在大坏狼救猫的视频被广泛传播,由此可见个人的善恶传达要从他人的审视中获得满足,大资本家(橘子酱教授)正是掌握了‘‘好人’’的社会表演法才能够掩饰犯罪企图。
伟大的迭戈之上帝之手,是八六年阿根廷登上世界之巅的铭记,这种铭记的永恒,是奥古斯汀颂赞理念之罗马,但更不忘现实之罗马的实现式永恒,所以你不必去罗马,那不勒斯同样是绝美,是有限,甚至是实现,而并非是什么都对立统一、量变质变、或否定之否定等等永远在演化、有起始有终结的狗屁“至理”所彰显的未来终会实现,看开些的道理,大多数时候的很多人很多事就是停在了某时某刻,性的启蒙与幻想、厕所中的姐姐、初夜、想念、兄弟、道德、信念、梦想、成长和根,向未来走去有时候是真的,有时候却只是语法而已,看起来可以向未来无所畏惧,是因为历史中有更大的、追随一生的、也解不开的难题。
釜山电影节看的。有些人的人生就像赌博,不是赢,就是输,没有中间值。
梦工厂出品的喜剧动画,寓言故事,什么鬼刻板印象云云,狼狐狸,毒蛇,大白鲨还有大蜘蛛……
想要拍成〈浪荡儿〉确实是需要天赋的。以上帝之手作为分界线,见证我的成人礼。上帝之手和小活佛一样,都是索伦蒂诺眼中的「神迹」。
跟走私的浪荡儿在海上荡舟,走私者闭上眼滑稽又纯真地模仿着“海船时速200公里的声音”,是我最喜欢的段落。
D+/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促,既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是,主角要做导演、要记录声音,可是这些都没有有效地表达出来(看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了),都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
半自传性质的小说,诚意是有的,就是平淡了些。
虽然只看了一部子供向动画片,虽然看的还是国语,但是还是很激动,已经两个月了
开场第一个镜头就在全球影像竞争中拉开了距离,这是资本的力量。
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