史诗不史诗先不说,我个人很喜欢电影的美术。意犹未尽。
如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器,《降临》是让他成为顶尖导演的证物,《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石,那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
背景: 《市长和两代油田承包商的恩怨纠纷》
最多三星,不能再多了。 真的只是个开始,几乎没有剧情的电影,每次讲不下去就切到故作高深的话语和梦境。 对于原著的文本改编,也没能跳出老白男意yin式的殖民主义思想;相较于《降临》和《银翼杀手2049》,该片的人文思考真的过于简单,甚至可以说没有。 可能由于人文思考是如此简单且可预测,导致宏大的配乐也让我感觉很不搭了。 此外,打斗戏真的像过家家,甚至简单到有些好笑。 真的只有特效宏大,其他都很廉价,可惜好莱坞最不缺特效好的电影。
谁懂,全片最有性张力的片段不是保罗与梦中情人蓝眼睛的实打实的接吻,而是与他妈妈在脱衣服时尴尬的眼神相交。
没想到维伦纽瓦导演用这样的方式在拍《沙丘》,本质上这属于欧美市场最有受众的青少年电影,受众零门槛的商业电影,导演的个人美学风格辨识度非常高。艺术指导、服化道、配乐和特效都在凸显它的史诗感,在打造一场技术上的视听盛宴,属于那种为大银幕而生的电影。本着上下部的拍法,这个剧本在技巧上非常专业,它把宏大的沙丘世界观融入到了叙事和台词的细节里,一边铺垫,一边营造戏剧张力。这时候维伦纽瓦的导演功力充分的体现了出来,他用剪辑来制造节奏感,史诗感和人物的情绪张力,为了人物的情绪张力,有意削弱了视听刺激,做反高潮的剧作处理,成功的在这样的商业巨制里保留了属于他的作者风格。
3.5,在完成设定和铺垫的过程中,只开了个头。甜茶未来十几年都有个铁饭碗了……
还是熟悉的维导三板斧,喜欢他的巨大物体美学和缓慢玄奥风对话的肯定会打高分,我吃不动的原因还是在于他构建的世界永远过于干净。
都宇宙飛船了,卻還在用刀劍砍殺。都科幻來臨了,還要靠角斗士一樣的冷兵器決鬥來衡量一個人的能力。所以科技力量是用來當擺設的嗎?全場像是中東石油戰場的太空版,看著場面壯大,音樂催尿,人物穿著像上個世紀歐美的貴族,除了這些故弄玄虛的表象外,實在是沒看出史詩在哪……
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
这阵容我爱了!
座无虚席,结束以后其他美国人起立鼓掌。服化道都很完美,每一个飞船都太好看了,完全沉浸在欣赏工业设计美学里。故事一点也不未来是中世纪权谋+古希腊悲剧的结合,挺古典的,能看得出后面星战的原力、权游的故事都有借鉴沙丘。让人诟病的冷兵器打架其实也是原著故意为之。去补原著了,之前没看完TT
也的确只有外国人写科幻小说会写出各种高级智慧文明,他们的战斗方式永远是短兵相接,甚至于为什么非得短兵相接,电影也给不出答案,在我看来,这个背景设定就显得这些人太蠢笨。
一个没有科幻背景也能拍的宫廷内斗戏,张震脸上的菱形好油腻,每个人物完成叙事任务之后就死了,预示着命运与vision 的音乐十分刺耳。主角逐步打开技能,每次做抉择都能接收到正/反预言的启示。八块钱买一个看完很累。
星球大权力游戏之沙漠王子复仇记。如果不是飞行器和防护罩,我甚至怀疑开头说的10190年是不是多打了最后那个0。
如果一部作品连完整性都没有,那你为什么不拍美剧呢?
电影的观感就是太满了,无论画面还是配乐。说实话,我昏昏欲睡了。
沙漠的褶皱上,是人类渺小的盘旋;绚烂的导弹下,是受欢迎的人招致当权者的猜忌和攻击。殖民者继承科学,与自然做着最后一秒的斗争;土著部落隐忍地下,年复一年地积蓄力量。权利依旧阴冷和迷蒙,资本却是永远的肥硕和贪婪。 音言控制的了意识,却控制不住未来;未来之子梦见了未来,未来却早已经发生了变化。整个故事如厄拉科斯的全貌,看似一览无余的单调,地下却还隐藏着上百个新的世界。
又长又臭,故弄玄虚,前奏也得有前奏的样子。
没想到维伦纽瓦导演用这样的方式在拍《沙丘》,本质上这属于欧美市场最有受众的青少年电影,受众零门槛的商业电影,导演的个人美学风格辨识度非常高。艺术指导、服化道、配乐和特效都在凸显它的史诗感,在打造一场技术上的视听盛宴,属于那种为大银幕而生的电影。本着上下部的拍法,这个剧本在技巧上非常专业,它把宏大的沙丘世界观融入到了叙事和台词的细节里,一边铺垫,一边营造戏剧张力。这时候维伦纽瓦的导演功力充分的体现了出来,他用剪辑来制造节奏感,史诗感和人物的情绪张力,为了人物的情绪张力,有意削弱了视听刺激,做反高潮的剧作处理,成功的在这样的商业巨制里保留了属于他的作者风格。
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