旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事，也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”，每个人都是从自己的立场出发，在传统媒体和社交媒体的推波助澜下，愤怒得找不到出口，最终达至连锁性的互害。是伪善？是自我满足？其实只是为了与自己和解。
在学校在家里都找不到认同感和价值感的女儿，在超市偷东西的时候，已经想要打破这种悲哀的生活了，车开过来的时候她没有闪躲，而是闭上了眼。然而她死后，还是没人能真正懂她，暴躁的父亲，被追究的可怜的超市小哥，大家都被卷入这个追责事件里，不断被追究到底是谁害死了女孩。是谁啊。是这个社会，是构成这个压抑社会的每一分子
很多时候，我们往往会在自己所看重的立场上附加不着边际的价值，不接受对方的立场，不考虑相对合理性，肆意地判断，用自己的主观臆断去评判一个人孰好孰坏。每个人的正义感无论走到哪里都不会脱离自以为是的范畴，所以我们就看到了《空白》中很多毫无自觉的恶意与善意。
“Official Competition”与其说是“主竞赛”，不如说是男性的胜负竞争。对电影圈的刻板讽刺尚未达到first系电影平均水准。
和《永安镇故事集》可以对比很难比较，都是讽刺电影行业现状的，但两边电影市场差别太大了。这部更艺术和戏剧化一些，班德拉斯帅就算了，演技也磨练这么好，不给其他男演员活路啊！
戏中戏的内外勾连、悬念设置都很棒，狠狠地嘲讽了一把“文艺电影”，三个主角的演技也是教科书级别的。但就是这样一部结构完美的“主竞赛”电影，却时常让人陷入无聊中。思来想去还是空间的原因，将所有事件都置于空旷的美术馆内，虽然有效地将事件与观众的距离感拉开，加强了讽刺，但画面的空隙也随着增大，非密集叙事节奏下，产生了大量的无聊时光，除了盯着主角们便无处可看，这成了全片最大的败笔。
表演出色，喜劇性強。但一切盡在預料，缺乏驚喜或震動。總體而言是有趣的片子，值得一看。
前方路漫漫，无数选择的当口，坚定内心勇往直前，人生没有彩排，走过的路都是你的勋功章。
对骂那段
感觉表演痕迹太重 和drive my car 高下立见
短小又真情。虽然没有很复杂，但是人心复杂又温暖又陈无法避免他人责任啊
虽然的确有反思到日本谢罪文化的窒息和媒体报道的失效，但看完只想创死大爹不能不说是创作出现了严重偏差，而且配上这么和解的结尾反思了个寂寞啊。
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧，导演只做了伪cinema的工作，讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况，故事里擦边现实和电影行业的地方，是一种high点，最出色的还是演员的表演，导演在视听上做不到的虚假细节暗示，反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧，一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演，拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
太好看了…不是那种装疯卖傻式comedy, 笑点背后很多可以讨论的东西，场景里的建筑也很美。
前半部分班德拉斯深刻演绎了什么叫差生文具多，笑死了。粉碎奖杯那段特别行为意义，咱就是一整个对各种狮啊豹子熊啊的国际奖项不在乎，重新出发，反应最为强烈者可以说是逐名好利的最真实的条件反射了。结尾很妙。
节奏控制的很好，演员演技也全部在线，故事深度差一点，太自省了，搞得观众看的很累，像海边下跪那场戏的台词 太累了阿…，倒着抽烟细节很好，整体不错
女孩对于世人犹如一张张卷子上的评语，不太了解，没什么印象。事实上不止是她的同学们，每一个人都不曾真正了解过女孩，无论生前还是死后的她都同样孤独。这种孤独源自于社会中人们的愈渐冷漠－－不追求人道主义与人文关怀，转而为了追逐利益放弃情感需要。媒体竭尽全力的压榨着女孩死亡事件的剩余价值，为了博取关注度不惜破坏他人的人生；父亲看似是在为女儿讨回公道，实际上只是借机为自己的情绪找到一个突破口，却从不曾真正了解关心过女儿。人人都想维持自己绝对正确的地位，而站在错误领地的人，仿佛只能成为众矢之的，唯有以死谢罪。可是所谓的对与错并不能化解一切，唯有理解包容和爱才能。当父亲终于打开女儿尘封的画，开始慢慢试图了解她时，也就同时展开了与世界和自我的和解。
继《杰出公民》之后越来越喜欢马丁内兹演这种小老头角色了
人类的悲欢难以相通，哪怕已经非常努力。太累了，藉海豚云圆个场
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了，虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的，但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身，这其实是很需要一定门槛的。
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