Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
东木爷爷以90高龄再次自导自演，令人敬佩！影片充满了慈爱，所有戾气都已被岁月埋藏。
情节和对话平淡到不可思议/事实证明帅哥到了九十岁依然会迷人
啊？从什么时候开始，在东木的电影里，“男子汉”气概这三个字，是用嘴说出来的啊？？ 全程萎靡颓废
东木桑已经91岁高龄。而今识得愁滋味，却道天凉好个秋。全片只有和13岁少年的互相治愈互相救赎。
老爷子身体真棒，都2021年，还在做镖师。
典型的公路题材电影，可惜没有多少闪光点，有点太过细碎和泛泛。
老牛仔留了下来
后半部分好一些。
需要矛盾与冲突的地方都可以猜出来，每一个铺陈之后都没什么意外。不过，还是佩服东木大爷。
这一回，即使身为东木粉，我也打不出四星了。即使是曾经最拿手的西部片+公路片（一定程度上又复刻了[完美的世界]），伊斯特伍德也还是没拍好，或许终究是英雄迟暮吧
简单真挚，但确实很多漏洞，墨西哥警长一秒变好人，老板娘任劳任怨，太扁平了
东木电影久违的暖调，再次扮演牛仔像是银幕的告别仪式，最后一幕难道不像复联4的结局吗？白人男性英雄卸甲归田，定格在美好的旧时光，完成东木宇宙的自我致敬；此番美好缺乏说服力，不仅剧作极度平庸，性别和种族身份的矛盾也毫不反思，沉浸在白人男性中心主义的幻觉中无法自拔；美墨border crossing的研究案例
东木真的太老了，但真的希望他能这样一直拍下去😭。真想坐他旁边听他讲那些没用的大道理。「人生就是这样，当你想明白那些问题的时候，才会发现已经太晚了」
故事很简单，情节没有什么大的起伏，老头的迟暮和孩子的朝气刻画得都不错，虽然不够深入，但挺自然。对于这样节奏舒缓的片子，风光本应拍得更好些
啊？从什么时候开始，在东木的电影里，“男子汉”气概这三个字，是用嘴说出来的啊？？ 全程萎靡颓废
信手拈来的公路片，温情脉脉！不算经典，也水准以上！东木，保重，再来10年！
搞不懂这个惊悚标签是什么鬼。。。妥妥的想复刻《完美的世界》的斯德哥爾摩症候群，真的很没意思，只能说东木真的上年纪了，从千禧年开始就在做成年人的童话了
91岁的伊斯特伍德，感觉看一天少一天了……影片本身并不出彩，甚至有点沉闷。唯一的感觉就是：年轻时的追求男子气概、刺激…只是一层皮而已，真正让你安心，值得的，反而是平淡的日常，两人三餐四季。这个道理被一个91岁的老人讲出来，莫名的厚重与悲凉。
英雄易老，91岁的伊斯特伍德亲口说道：“我以前是个狠角色，但我现在什么也不是了，我得告诉你，男子气概被捧的太高了，以为有男子气概的人就完美无瑕了，那些人觉得有男子气概才能彰显他们的毅力，但最后他们什么也没有……你以为你洞悉世间的一切，但当你随着年龄的增长，可等你明白这个道理的时候，又太晚了。” 些许这段话就是电影的核心，一个老而不死的牛仔传承给年轻人的人生智慧。
夕阳晚照，老爷子的心境吧。不过，这种美国老头把墨西哥孩子带回美利坚与家人重逢的戏码好像有点多，比如说连姆尼森的神枪手。
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