观感要比《夜以继日》好得多,估计是短篇集的叙事结构所致。从巧合切入叙事,继而引发日常里意想不到的波澜,有时甚至透出一丝超现实的想象意味,而最后却又回复到现实之中。滨口龙介有着高超的手法,透过双人台词对白,简单的场景足以制造引人入胜的戏剧张力。在设计精准的镜头调度和人物位置变换里,细致刻画出人物之间的微妙关系,也突破了局限空间的舞台戏剧色彩,更巧妙地在生活流的画面里提炼出人性和情感里复杂多变的本质,大大提升了当代日本都市题材的表现角度,实属惊艳。
看第二个故事,我惊呼完爆洪导,结果被第三个故事硬生生拉低…不过,现在大家都知道涩川老师有多厉害了吧
当然,拍电影目的就是上映,上映了是要卖票的,买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影,是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实:电影随便拍,导演门槛低
那些按部就班的生活以外的偶然,才是人生,那些让人留恋的真诚交流的瞬间,像微风亲吻风。
“你我皆通过心中缺口将彼此紧密相连”。短小精悍思辨气息浓郁的剧作文本,在极简空间内利用人物对话构建复杂情境与深刻母题。三角关系(男女情感博弈)、情欲试炼(公私领域界限)、回忆联结(错位时空互文)。三段于偶然间发生的故事,各自给予观众的不同想象空间。纵使爱的魔法会消失,心门已无法打开,回忆不能再寻回,但偶然与想象的尽头依然存有希望。
三星半。因为全程叨逼叨让人生出还不如去看小说的烦躁感,但三场对话又如侯麦般精妙,让人觉得美好,动人,讽刺,乃至惊心动魄。
心何尝不是如此呢?
2. 開著的門。互捧互退的危險和真誠互融——行動與言語的創造即真心,兩個人的「真心」是文字如何堆疊聲音如何振動溫度如何流動都逸出個人(的啟動)並包圍之成為新的模樣,無法成形還能牽著絲。每時每刻都可以微小地成為「新人」。
2前半段>3>>2整体>>1,感觉滨口龙介差不多可以归类到女性导演了…
被稀释的侯麦(或洪尚秀),只有偶然,唯有最后一篇才有「想象」。〈Once Again〉3+,像一篇村上调的短篇小说,奇迹般的相遇。记忆并不总像是我们以为般牢靠,正如MLA所唱,世间所有情爱的事,不过是我们浪漫的想象所致。角色扮演的灵感,应该是来源于Celine and Julie Go Boating?
有人穿越时空 是为了改变整个世界 有人是为了改变自己的人生 还有为了让人喜欢自己 当然 也有像这一次一样 为了让自己最亲近的家人开心.但这一番历程中 最动人的不是那所有的努力和尽心 让人难忘的 是往往在视线之外的另一双眼睛 自始至终的温柔以对 倾心守护. 到头来啊 即使在最后女儿希望为妈妈做一点事的时候 妈妈依旧是女儿最最坚定的支持者 一如既往 一如数十年来无数日日夜夜里一样...
门框的游戏。玻璃隔挡的前景被光照得透亮,陷入了一种焦虑的瞬间:被对话起伏所酝酿的气氛包围的“我们”通过偶然事件/发现自身记忆的缺失或虚假。晕眩在一些反复咀嚼的情绪里——打破情节剧=走入日常以及成为人的内部。凝视,来自景别的凝视!脸上的笑容逐渐凝固成哀伤甚至苦痛:作为平整的诵读,情绪被混杂在其中,相遇的男人与女人//更加理性地将人物定在一个松动的角度(中心线的长久?为了沉思?)zoom是某种运动的象征,走动的回应。以及我们跟随人物离开公共场所的摇动,相拥把情感分享给互不相识的他者。
前面两小时观影体验极佳!不愧是中国几个顶级的笑星,最好笑那段是贾玲和陈赫躲雨那段,整个尖叫哈哈哈哈哈!
穿越剧形式的亲情戏,欢乐不足,感人有余。结尾的逆转一下子调动了观众的情绪,通过回忆来煽情是比较常见的手法,感觉情感有点过满而溢出了,这应该是有着贾玲自己的真情实感。感人便足矣,没人会注意冷特之类的角色是否有存在的意义,沈腾为啥要占据海报一席位的理由。高票房主要是因为遇到了长达一年新片寥寥无几的时期,再加上同行衬托的共同作用。
【勉强3.5】我感受得到贾玲的用心,但如果我是导演,我一定不会允许我的母亲再过一遍这样的人生。
#BJIFF2021#满分的剧本。最喜欢第三段。用近科幻的世界观来消减记忆的可靠性,用被忽视的社会地位来搭衬两位女主薄弱的社会功能性,但她们被环境削弱的自我记忆和认知,在经历了从错认到将错就错的过程以后,反而得到了新的确认。相遇,分别,偶然之间是彼此交织的想象,分别之后是各自前行的远方。
非常侯麦,非常有意思。期待《驾驶我的车》!
03,最强表白 vs 最强偶遇,时间慢慢摧毁了我,and,我一直以为还有04……
看完电影急忙去搭地铁,在扶梯上特别注意了反方向的扶梯(结果是空无一人)。
魔法:无比真实的情感收放,典型的亚洲人交流方式和爱恋。爱,会伤人,也会使人盲目。随着时间的沉淀,这种博弈使人愈陷愈深,在痛苦与快乐间来回拉扯。
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