在中产家庭生活状态的精准描写以及基于此陈设具有说服力的戏剧性冲突层面，钟孟宏的掌控力颇为不足，因此即使是套用擅长的家庭关系破裂修复的模板，母女之间的关联与互动仍然是薄弱的，因而母亲发病后女儿突然转变为极富接纳力与同理心的成熟家庭成员，仿佛一切铺陈的代际冲突从未存在。这一刻开始电影的主体完全偏向了母亲与其周遭的一切和解与善意，伴随着蛇的出现与瀑布的涌下，母亲完全确认了自身的实在，然而女儿这个角色的主体性也随之失效。音乐较前作降维，摄影也在室内调度的部分露怯。
后半段女儿质问父亲那一段很有感触，我比较倾向于父母无恩论，我们来到这个世界上并不是我们想来，而是父母的一己私欲造成的（既他们想要个孩子）所以我们来了，十月怀胎、含辛茹苦也是一样（既想要孩子就必须得十月怀胎）。我并不是说我们不应该尽孝道，不感恩他们，而是这不能成为一种父母牵制孩子的枷锁。
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题，试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样，《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来，即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么，才知道濒死的感觉是什么，否则很难与患者感同身受，哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象，但还多停留在符号的层面，只有一层象征意义，用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气，也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的，加半星。
有几个桥段很有意思。但总体我还是很不喜欢钟孟宏，感觉他的作品漂浮在人生真谛和狗血八点档之间，漂浮在煽情做作和朴素动人之间，整个让我非常不适。
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题，试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样，《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来，即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么，才知道濒死的感觉是什么，否则很难与患者感同身受，哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象，但还多停留在符号的层面，只有一层象征意义，用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气，也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的，加半星。
越来越会拍，同时也不再追求那种尖锐的影调，可能是年龄的缘故？很少有人这么执着于去关注生活秩序的重建，钟孟宏的善意是对于人物的，也对于观众的。
母女角色互换，同时在观照当下环境的剧情片中，算是非常走心的一部了，大楼的蓝幕与人脸上的口罩，都是隔阂的象征，片尾的意味有些明显，在生活的洪流里，所有人都是猝不及防的，不过好在钟孟宏这种既丧又暖的设定，让结局不至于那么压抑。
只有导演对视听的掌握力在撑着，不至于失控。但也仅此而已了。看得出导演在用一些意象 物件与镜头努力与阳光普照串联起来（甚至还有陈以文“驾照有没有考倒车会不会”梗），但这一次真的有差。
对比钟孟宏以往的故事有些单调，不再是五味杂陈的那种复杂观感。口罩，防水拉皮，疫情，住院，精神病等意象构成多重生存困难还算有些趣味。算是台湾疫情之下的一种困境表达，陈时中那个辣鸡在电视里讲得废话真让人想上去抽他。
情感如瀑布宣泄。两小时左右的电影需要耐心看。
母女二人之外的表演部分几乎都是零分。而秉持同样表演观的母女二人，却在母亲生病开始，逐渐将这种奇怪的钟孟宏式表演状态，带入进漫长的日常消磨、治疗、复健、好转中，随着母女二人外在形象变化（母亲衰老、女儿长大），发生了蜕变，从而情绪铺展有了质变。魏如萱负分。
3.5 “每个人都有难堪的过去，只是大小不同而己。而且，末来会怎样，也没有人知道。”
看女神走路的样子真是让人感慨，时间都去哪儿了
整体的电影色调是那种很舒服的明亮感，画面很通透，人物打光很足，故事是传统讲述和细腻表达，不过整个框架太平缓，没有太多的冲突，总觉得少了些强烈的主题，延续富有特色的清幽配乐，贾静雯和王静演技可以的（里面口罩大小不合适，总是不贴合面部；台湾的房产中介这么良心的吗，让人直呼666。）
总有一些影片虽然看完致郁，但它的存在又让你感到还有救式的幸福。
父亲是缺失，就像“借精子的人”。
多0.5星是经历过幻听和老旧楼房外立面加固围挡人士的共情分，能够清楚说出自己的那个声音就是在拆除围挡重新透亮，这一点真的被戳到……但是怕了魏如萱，那段描述她脑海里声音的表演差点儿让我弃片……
虽然觉得钟孟宏这几年多少有些过誉，但这部还是有些低估了。人与人，人与生活的点去打开人与社会的关系，只是功力不够。
要经历异常才能完成退阶，制作层面没毛病，不喜欢也不共情这种讲故事的方法。王静长了一张认知度不高版本的文淇脸。
看似的隔阂，只是一扇门的距离；
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