被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
张本煜演得不错。还是愿意相信这个片子的核心是那句“只要一个人说出去了，千万个人就会记住”。把主题化在自己的作品里，无论什么方式。但前面推理也太无聊了……拼凑感强，想一出是一出，确实有点网剧时代遗留色彩。看到友邻从这个片说到剧本杀，由此可见我大概不会喜欢剧本杀
先说了，我是CUCN201粉丝。第一次看深夜场，这个夜还是熬得挺值的。开头的部分迷影情节致死量+“塑料”布景，故弄玄虚的多次反转，多少还是有乐到；故事情节和多次反转，可能是考虑到受众的智商，拍得特别显浅，伏笔一目了然，基本不必动脑子（但还是能感到BUG不少，比如凶手的听力、反抗的结果之类）；摄影师在做群像特写的时候连次序和运镜都要整出刻板行为了；另外问一下，演“夜莺”的演员是不是整个头做了半永久，我感觉她表情就没动过，跟那几个半身高的大幅硬照一样极其突兀，请问这几个人是投资商塞的吗？最后表扬下张本煜，你是可以的。PS：剧本杀玩得少，这个悬疑本的推理成分好像不是很足吧（狗头）。
十分矛盾 喜欢和不喜欢的点都很典型 我本人是最吃悬疑推理这套的 但剧本的衔接还是有些问题 留白也并非恰到好处。而矛盾在于太多的解读和联想会丰富本身有漏洞的剧本 反而促成了一个看似“有深度”的故事 … 只是这剧本部分的“用心”始终还是没能挽救略显稚嫩的电影语言
万合天宜在早年的网络剧时代积攒了不少正经的经验 是这个短视频时代所没有的 剧本经过了推敲和思考 虽然没办法做到每个细节都能够四两拨千斤但也比绝大部分的国产剧情要好上几个档次 前半部分有致敬自己的嫌疑 喜剧部分相比而言确实拉胯 最后的反转是即使承载了这么多使命成片依然是个大烂片
张本煜演得也太好了！彩蛋里那段他们拍的电影片段也太烂了，好好笑
演员过于现代以至于像是在cos民国剧本杀，略浮夸的表演也让人一开始难以入戏，但剧情的设计和细节的编排太精彩有力！
尹正现在端着的感觉真让人不舒服，和王传君一样。
①虽然有个像模像样的悬疑故事，但是编导依旧没有说一个小时故事以上的能力，以至于蛇足和枝叶杂碎添加过多；②「上帝视角」和几乎「万知万能」的「名侦探」模式说明编剧的接受认知度依旧停留在八十年前的「黄金时代」；③过多揶揄影视圈的小动作只会显示出编导的小肚鸡肠；④表演依旧是一塌糊涂，天朝真正有表演能力的演员依旧凤毛麟角。
这部电影确实是不错了
两星
3.5，剧本杀电影元年。继《不速来客》后，又一部用剧本杀来宣传的电影，因为是电影的剧本会的形式才显得像剧本杀，其实写作和人物线，并没有那么像“剧本杀”。恶搞了一些电影，讽刺了行业，拥有反转。要是真的有个片尾彩蛋就好了。
剧情方面：太水，主打破案，然后各种bug。另外导演想表达的太多，隐喻已经搞成明喻了，国内拍电影限制多大家都知道，没必要反复强调。
另外故事本身而言没什么新意，很平庸，至于说的各种隐喻、内涵，我认为是过分解读。退一步说就算真是导演的意思，我觉得也没什么高明的，中规中矩的故事而已
富淫。（扑面而来的电视剧质感，廉价的那种，直到剧终仍未消散。生怕观众不知道是影视城的产物）
国产悬疑电影一直以来就只学会了故弄玄虚那一套，唬唬新观众要要票房还成，口碑自然是好不了。悬疑故事要上荧幕，反转诡计都不是重点，叙事的结构才是最为主要的。承认自己什么材料揽什么活，即使反转层数再简单，能让观众在那刹那明明白白地享受到乐趣，才是悬疑电影该做到的事情，而不是像影片开头那样，电影结束了问一句旁边的人“你看懂了吗?”。这部电影做的最有眼光的事情就是完全不去遮掩其戏剧性，大大方方地把它展现开来，利用起来。观众都知道他坐在电影院座位上看的是电影，你又能自欺欺人地说服自己是在重现现场吗?
6.9 曾经看的万万没想到团队进步真的很大，他们很懂观众需求——反转再反转，也懂一些影迷的需求——元电影，也懂一些青年的需求——强权的可怕
我对中国电影重燃本心。当下创作最难的两座大山被这部电影解决了，一个是题材受限，一个是成本如何更低。看来什么困难啊都是不想努力的借口，新年了，凡事更努力一些才对得起热爱。内容行业的问题，还需要内容本身去解决，题材自由，用创意解决。成本风险大，受制于明星流量，也是需要内容自己去控制。没有办法。
还挺应景的，当下从业者的抗议与宣泄，什么也不说了，都在电影里了。
一部借古喻今的电影，告诉你家里没有两把刷子，别混娱乐圈。在独立的他为她背负人命并牺牲自己的那个故事里，如果你问她，她是怎么活过来的，她会告诉你她不委屈，因为曾有个人为了给她出头不惜牺牲自己，她会好好活下去。
比预想的好。别的不谈，余皑磊那一小段给人的感觉很震撼。
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