小K的表演也是过度的，而又毫无变化与渐进。人前是一种做作的柔弱凄美，人后那些骂脏话的片刻则带有一些来自演员本人的嚣张，像精神分裂。
大概每个女性在下决心与过去一刀两断时都有过这种挣扎，不断与想象中的自己或别人对话，一种惊悚。戴安娜被神化、普通女性被物化，无论哪种都被要求不可以七情六欲，然而只要是人就不可避免会有情绪。为普通女性制定的各种“规矩”并不少于一个王妃，所以代入感蛮强。May the wild horse in you be never tamed！整部影片的感觉就是冰冷，第一个镜头是结了白霜的绿草坪，正是今日晨跑时见到的景象。连戴安娜的橘色衣服、黄色灯光以及红色的台球桌，本应该是暖色都给人一种冰冷感觉。角度不错，继续八卦就没意思了。片中提到的简-西摩尔是亨利八世的另一个妻子，不像安-博林那样被斩首，而是生下王子后死去，史书上另一个潦草的存在。
首先要明确的是缩脖子含胸驼背并不是表达痛苦迷茫无所适从的最好和唯一方式。奇怪的咬字和重音，用气声并改变说话节奏，都是非常表面的演绎神经质的方法。漂亮的衣橱，香奈儿秀场，一生都与皇室格格不入，黛安娜个人的悲剧，没有任何跳出主流视角的故事。导演的品味高级，摄影精美绝伦，配乐渲染情绪，这三点三颗星。
我的王妃，何苦为难我们这些不能违背誓言辛苦的社畜打工人呢。
不像就是不像，再怎么捯饬造型也还是不像，和演技无关
《被囚禁的斯宾塞的一生》。小K也开始演妈妈了，仅靠外部堆砌聚焦于主角看似高明，实则是露怯的表现，好在小K表演撑得住，所以反倒证明导演功底略欠火候。
The rebirth of Luchino Visconti
就格局小，就逮着三天拍，就放着皇家舒芙蕾不吃闹别扭，怎么着了，就爱看这种“切片标本”式的电影。2022年了，还闹着看跨度一二十年的大弧光史诗感电影？太1.0了吧，就问，土不土啊，腻不腻啊？
不愧是你，《第一夫人》的导演，K独角戏，表演还挺好的，竟拍成了惊悚片，“穿越对话”线不错。
感觉好混乱，真的能提名就不错了 赔率第一，我有点看不懂
《被囚禁的斯宾塞的一生》。小K也开始演妈妈了，仅靠外部堆砌聚焦于主角看似高明，实则是露怯的表现，好在小K表演撑得住，所以反倒证明导演功底略欠火候。
每次遇到这样的电影，都不愿再去挑剔什么，只想安静的欣赏，导演的构思，演员的呈现，视听的表达一切都恰到好处，舒适又充满吸引力，叙事不是重点，情绪感受才是，被过去和未来同时拉扯着的戴安娜，在撕裂在新生，这个时候电影本身也被塑造成人，赋予了生命，如影片中的主角一样，精致美丽脆弱疯狂
戴安娜和查尔斯在台球室吵架的那场戏，非常真实，生动，让人共情。创作放认为这是一部寓言式的悲剧，其实定位上跟观众拉开了距离，这是一部部彻彻底底的亲密关系悲伤样本，跟我们每个人的距离都很近。你难道不记得你只想要一句“你还好吗”，他/她和他们却质问你“为什么不守本分，不承担你的义务和责任”的时刻吗？
主题先行，倾向明显，影响电影深度发展。太平时代个性追求优先还是居安思危责任第一？两种价值观的冲突并不能以自由的王妃冲破保守的王室的简单评判分出是非曲直的，也应仔细倾听电影中女王与那个侍从官员的立场么。
k的表演是完全可以共情的，她非常适合这种试图克制、受压抑的角色。
“这里没有未来，过去就是现在”让反叛的斯宾塞处于晃动的手持下，一旦被皇室身份压抑，立马变为工整镜头下的黛安娜王妃的焦躁不安，不断重复又不断积攒，成为古宅中历史的幽灵，在“变装蒙太奇”后撕掉衣服与珠宝的枷锁，笼中金丝雀如愿成为野鸡，那就难逃悲剧的发生。囧尼配乐和克莱尔的胶片摄影疯狂加分，奥斯卡冲起来，暮光之城这对儿发展越来越好了
实话实说，全片看不到任何尊重，为什么一个女性为主角的电影（姑且都不能称之为传记片）能如此处处充满男性导演的自大和傲慢的痕迹？一个女性、一位王妃、一场车祸未解之谜的主角，从头到尾只是用粗浅的家庭和婚姻桎梏来展现？摄影和美术的“空”非但没用服务于故事的展现，而成为粗浅和潦草的意指、偷懒。k的表演真是一言难尽，或许有自己的想法在里面，但literally让我觉得矫揉造作。我仿佛在看马思纯的《第一炉香》，谁懂。
2.突兀的希望结尾
运用各种方式进行过度的情绪堆积，却毫无故事和人物。看完只会觉得戴安娜是个"spoiled kid"，这才最可怕。胶片真美。
Kristen Stewart时装秀，香奈儿成最大赢家。
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