被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
刚好在上海降温的第一天自己蜷缩在被子里看，人在生命的最后，如果没有亲人，就真的什么都没有。
美雪太温柔了，这样温柔的女孩子是光！
看到后半段我竟然代入了母亲 如果生命没有几个月要怎么活 竟然没有恐惧 好像人生没什么留恋 也不用面对亲人的先逝和善后 可人生总是漫长的碌碌无为得过且过 所以不断告诉自己 活在当下及时行乐
这是我见过最累的妈妈，也是最咄咄逼人的妈妈，这女儿是我见过最叛逆最气人的女儿之一。她像是所有人的妈妈，为了每个人而操劳，为了每个人而活，却唯独活得不像自己。张歆艺的刘玫似乎更让人能感受到正能量，演技也好。徐帆说话太做作了。全片每个人都不咋正常，都有人性的缺陷，这么多千奇百怪的奇葩角色，人物间的冲突矛盾却出奇的简单，虽然哭的我鼻涕一把泪一把，但艺术展现我并不认可。
非常范式的电影，掐着点儿让你哭，并且让所有矛盾靠绝症与死亡化解，母亲令人窒息的爱最终都转化成了为你好，全然掩盖了她们的问题。女儿颓废的生活方式也如同奇迹般扭转，甚至还替母亲完成了她想去南极的梦想，可这何尝不是一种亲情绑架一种自我感动，原生家庭的问题不需要这种含情脉脉的处理方式。
徐帆也给用废了，这么匪夷所思的故事推进简直是让人拱火，还关于我妈的一切，关于你妈的啥你知道啊？一天天都不在场，你妈跟你有仇啊？一个非常隐忍，付出，乐观，勤劳，美丽，事业有成的妈，怎么会有一个看她一眼都觉得烦的22岁的女儿啊？啊？？啊？！！
真情流露！
仪在电影里扮演的李小美，是还处在人生懵懂状态的北漂，对什么是爱情，人生该如何过，都在学习中。
？？？？就这？结束的太突然了吧，男人在这里面像糖夹shi，女主好看，女2⃣️越看越好看！疯批女主“我们再睡一次吧”，当着全班人的面🥵omg！
本来因为吴彦姝老师康康的，结果刚好开演前岛屿心情巡演开预售票，没抢到，有点没太看进去。有几个小设计还可以，但是这个家庭类型加癌症题材可以与《小伟》《送你一朵小红花》对标，癌症题材这两年还挺多，《小伟》还是目前最不错的。
日本人在拍女性与女性的情爱的时候，好像很少不带着一种猎奇的角度，所有呈现出的东西都在展示着一种“非正常”状态。这剧所有情节和情感都很莫名其妙，过于刻奇。也有可能我就是get不到女主这种性格，就像很多动漫里的女性角色的性格一样，感觉“病娇“是一种片面化的意淫
韩国的电影、电视剧版的世界上最美丽的离别都很让人感动，这个。。。。
7分，感情真挚，将母亲对于女儿的干涉以及女儿的逆反拍得很真实。后半部分有些拖沓，部分逻辑不能说服我，癌症治疗设定模糊，弟弟叫佩奇好出戏，但瑕不掩瑜，结尾女儿找到了喜欢做的事，并替妈妈达成梦想打动了我。
又是一部高于期待的电影~he放心食用 看过山田杏奈在新手姐妹的双人餐桌里的可爱塑造，再看这部电影里的表现，成长了，眼前一亮~
我真的看不懂日本人拍女女之间的感情，学学韩国可以吗，三星都给女主的脸。
她是女儿的母亲/奶奶的母亲/丈夫的母亲/弟弟的母亲，可偏偏没能成为自己身体的母亲。
很多人都在批评徐帆的表演，但中肯的说，不适感来自于角色本身，表演本身尚可，深情依旧。
点映看的，真的好哭，可能今年过的太丧了，一个电影一个发泄，有些情感和故事是从人的根性上打动你的。
抓马狗血千言万语汇成一句“都是为你好”，浓情催泪弹恨不得掐到你哭，不由得让人想起早年间的豆瓣小组“父母皆祸害”
美雪真的太过于温柔了，接纳了病娇又疯批的爱，让爱也明白了什么是爱
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