排场肃穆华贵,服化道都无可挑剔,女主扮相美艳动人,梨花带雨楚楚可怜。就以电影表达来理解戴安娜王妃的失态是不够的,甚至会觉得查尔斯王子说得没错:你就像一个没被宠够的孩子,我们必须有二种面孔,对公众的一面要尽力负责。也许是戴妃的生平太被英国人熟悉了,影片就不在观众的同情面上进行铺垫了。但对海外观众来说,会觉得王妃的抑郁不可理喻。
音乐运镜都配合了王室的庄重典雅。They can't change,but you have change…她表达出了某种脆弱感
黛安娜像被驯服的象,被控制着,每个人都不会好好说话。hold on, fight them.小K演的不错,服装的确出彩,音效稍有点喧宾夺主了。
本片就像导演帕布罗·拉雷恩的前作第一夫人 Jackie (2016)一样,清冷的色调下是情绪的游走,大特写,乱音乐,意识流,新散文,像恐怖片的神经质节奏,提醒她再不离开安妮博林就是她的下场。
看到一半的时候在想I need 小k和sally的同人文 我要看宫廷版指匠情挑 没想到接下来剧情就真的…
戴安娜不停抱怨老房子(空气中有维多利亚女王的皮屑...),她就生在宫殿里好吗。
不愧是你,《第一夫人》的导演,K独角戏,表演还挺好的,竟拍成了惊悚片,“穿越对话”线不错。
戴安娜之所以被称为人民的王妃应该有很多原因,其中一个大概是因为她的痛苦人民最能够想象和共情。高度风格化的影像和配乐,搭建起一个极具电影感和戏剧性的舞台,人物被困于牢笼的逼仄感以及皇室荒谬又无处不在的重压,都在这个舞台上被生动有力的呈示出来。开场部队进场的段落太精彩,融反讽于无形,用服饰串联冲突亦可算巧思,女王和男管家等次要人物的设计和展现也不错。但全片最明显也是根本性的问题,就是对于绝对中心戴安娜的人物定位和推动方式缺乏可信度和贯通性,人物一上来就已经是濒临崩溃的女人,让电影从始至终被笼罩在过于强烈和反复的情绪之下,而且类似利用安妮·博林进行对比映照的塑造方式也过于直白和陈旧了,这一切都让小K卖力演出的这个人物并没能成为这部传记电影的重量和核心,只是成为了其中最大的一个符号。整体三星半。
穿婚纱的那个镜头里,小k美到我傻眼。怎么说呢,居然跟王妃共情了,这不就是最近上班如坐牢的我吗???
隔几年拍一次戴安娜,够无聊。克里斯汀多年颜粉,对她的演技已经不抱希望,就随便拍拍,别想染指这奖那奖了吧。Timothy Spall怎么瘦成这样了。
小K的独角戏,太用力了,不如《王冠》版黛安娜自然。
好难共情反而给我一种戴安娜在无理取闹……好多人夸小K的演技我也是不懂(摊手
本来挺期待的但挺烂的,故事好空好陈旧,隐喻全浮于表面,我也不是说要追求一个贼像的黛安娜但这个已经不是黛安娜了,安妮博林一出现就好假,真就没一点新东西。唯一好看的是裙子,太美了,还可以再换几条。
就格局小,就逮着三天拍,就放着皇家舒芙蕾不吃闹别扭,怎么着了,就爱看这种“切片标本”式的电影。2022年了,还闹着看跨度一二十年的大弧光史诗感电影?太1.0了吧,就问,土不土啊,腻不腻啊?
不要坦然接受那死寂的旋律,不要卑微沉默着低下头颅,不要被生命闭锁的时态所困窘。那些让人完美赞叹的食物和光鲜华丽的衣饰从未如此扼人咽喉,能够捆缚住手脚的绝不只锁铐,那些恐怖机械化的皇室牢笼,恰是更加丰腴了斯宾塞对美好自由精神的向往,那些渴望逝去的记忆,恰是填补透视了未来的景观。要去剪开那封闭带刺的栅栏门窗,要去拯救那空乏的肢体,要去拾得沉睡已久的自我。望着独自在墙内孤寂抚慰自我的“王妃”,拉雷恩同样被异化的创作姿态通过不断裂变的语言释放出一种持续不断、急不可待、且随时可能爆发的能量,仿佛不停在暗示我们需要和她一起战胜这虚伪的景观。每天她都在美梦中醒来,却撕碎了眼前一切,鼓足最后的力气去迎接噩梦般的现实。在未知到来的爱意和归来复辟的速度面前,她终于可以不惧深情地承认——“是斯宾塞,而非戴安娜。”
k的表演是完全可以共情的,她非常适合这种试图克制、受压抑的角色。
演员标签还是很重,感觉看完后对黛安娜更不了解了,她的痛苦、孤独充斥着整个片子,非常用力的描述她的痛苦、压抑,反而显得很不真实,其他人(皇室)的反应近乎于雕塑,毫无人味,这很不对,香奈儿花了大价钱吧。
比Jackie好,比the crown差,可能是因为缺了Josh O’Conor。
很直白很满,但还是比预期要好。最大亮点可能是BGM…
整部电影最可爱的地方就是女王的柯基还有他们打猎的时候那一群鸡毛
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