本以为这是一碗给“小镇青年”的鸡汤,后来才发现是一碗迷魂汤。
前半部分梦境和现实交织营造出的氛围很吸引人但是后面开始解谜的剧情太落俗又泄气了
太难看了,想不到埃德加赖特也拍浪费资源的电影,这部电影最大的优点,也是最大的浪费,是正确选择了两个好女主
镜像的巧妙运用,梦境与现实的交织,摄影机徘徊于黑胶与霓虹灯,并将观众拉回美轮美奂纸醉金迷的60s伦敦
反转很Wright很爽但是后半段确实明显心有余而力不足,明明可以好好解密慢慢发掘,结果女主后期除了疯狂幻觉外啥优点也没有,整个乱了阵脚,前期铺垫的现实和梦境的联动也太可惜了。但是歌单疯狂pick,伦敦can be a lot。
关于夜总会门口海报的事情,据说导演听了好朋友昆丁.塔伦蒂诺的建议,换成了现在这个。看到这个名字,我就大大的感叹为什么昆丁.塔伦蒂诺能成为大师,首先他不墨迹,光这一点就甩很多人几条街不止。其次,他对度的把握,对氛围的拿捏,有非常人之处。 感叹完,再看此片,故事本身是不错的,愣是被拍成了个哗众取宠。摇头。
知道为什么现在的衣服和音乐都那么难听了吧……连Edgar wright都不能相信了
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀,我对故事合理性的要求就会淡化,本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片,这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演,这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊!那可爱美丽的Soho区啊!一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦,如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了,导演是不是也对此地爱得深沉,才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
脚本挺不错,前期铺垫有点长,“恍如梦境”的场景本应足够美轮美奂,呈现却并不十分惊艳,最后的五毛特效着实把我震惊了。三星全给剧本本身吧
这些不合理都削弱了剧情和女主Anya的感染力。
直线崩坏。全员全景做作。女主也不知是演技还是天然,言行举止太二了,很久没见过这么讨厌的主角。“阁楼上的疯女人”故事题材也很老套,因此哪怕被赖特充塞自己的各种审美怀旧cult趣味,也一点不觉得就可惜了这部片。想不出还能换其他什么拍法才扶得起这么“无聊的讽刺”阿斗剧,赖特也算是被“拖累”了——《僵尸肖恩》的水准嫁接到这么个本子上就显得很蠢。全片还滥用60‘s歌曲,好看也就罢了,难看的话,再好听的歌都得把人折磨到要快进。
观影体验还不错,氛围营造很足,作为商业片值得两小时。不过最后结局反转的价值观传达很不当代
很classic的一个故事,在艳丽的色调和慵懒的音乐下变得有趣了不少。最亮眼的是第一次回到60年代通过镜子El和Sandie互相转换的镜头,很有意思。中间幻影部分惊悚感比较强,真的进入破案反而比较平淡。
#加州行观影系列#3.12旧金山飞新加坡机上看的。爱德加赖特是不是不太适合拍惊悚片,故事本身就挺空洞了,有加上这故弄玄虚的各种技法,literally很穿越。最差的是结尾,我很费解:她住了这么久都不知道房东姓甚名谁??明明喝了毒药,挣扎两下之后就又跟没事人一样,又是打斗又是逃跑的……?
关于剪辑和视听,赖特粉丝可能会失望,相比前作好莱坞工业痕迹更明显
有点…怪…有点…没太看懂…但是有点太文艺了…两个女主太可了…
没有传说中的那么有趣啊!及其乏善可陈的一部矫情拧巴片,女主的人选和角色设定实在让我喜欢不起来,其实看到中间已经猜出个一二来了,但没想到内核命题是如此陈腔滥调,片子前半部分实在是没什么味道,后面的节奏倒是起来了,真真假假的一顿折腾,抽丝剥茧剥白菜看的还算没有尿点,但真凶起了杀心想一并灭口,按在这么个老谋深算的角色上也太显低级了,这么大岁数了还能再折腾几年啊?图个什么啊?且抵消了我对她所有不幸遭遇的同情和怜悯,处理的跟美国恐怖故事似的,到最后被怨灵包围逼迫时强行点题开始共情,弄得整部片子就好像是一个笑话,你要是穿越题材的兴许我还会觉得高级些,年代复古感做的还不错,这安雅现在真是够红的,但今后选片要注意了,千万别只沦为花瓶!
好看哈哈,这个结尾虽然很俗气,但我看的很开心
能看到很多电影的影子,赖特的影迷、歌迷属性还是太重了点,两个年代并没有很好的融合到一起,导致电影从半程开始基本沦为了一场视觉大秀,当然那些镜头拍的的确不错,但是放在了一个比较差的故事里
以一种剥削电影的形态拍出了剥削的永恒存在。这种剥削在六十年代体现为一种非常直接的男性社会对女性的消费以及黑人形象的彻底隐形,而到了如今,男女、黑白已经趋于平等了,但压迫不可能消弭,而是继续存在于不同阶层之间。
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