这么多年过去,就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的,最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时,眼睛里流露出的迷茫和怜悯,关于这个身份,这个我到底是天生的,还是被塑造的,被驯服的?你,我,他,女人,男人,我们,你们,到底什么是相同的,什么是不同的?
如果没有说人话的能力,那把不好好说人话作为自己风格确实是个不错的遮羞布。
血腥恐怖的场面加上一个童话故事,而且还拍的如此细腻,真是奇怪,有美妙的组合。
不是说它不好看,但是每一个女性通过各种换皮来实现成长的故事为毛最后都要归结到生孩子。要说《奥兰多》这种是92年拍的也就算了,都30年过去了你们对女性人生的体会还最后落在繁殖上???
诗意的暗黑童话,老巫婆气死人!导演好会拍男人
浪费我的时间是不可饶恕的!打着恐怖片的牌子拍文艺片就是耍!流!氓!
本来以为是在永恒中不断衰竭的一段相互陪伴,但都是关于孤单。从诅咒中被解放的洞穴身体,亦或者是走向诅咒的自然身体,都在与外界的交流与抗衡中对内反抗着自我迷思——关于身份与性别,关于生活与存在。将身体装扮成不同模样的人体实验就像是一首被不断吟唱的逃亡,疑问和低语不断从身体中迸涌而出,经过人类的皮肤、内脏和心跳的污染,再度被身体吸收,而不兼容的器官只能诉诸死亡得以触发共存与消化,爱与悲伤的力量由此而生。作为女巫的身体限制(即一种传统或传说)被摒弃,一种更为积极的继承正在发生,以万物之名。
变成女人,杀了丈夫;变成男人,杀了女孩;变成小孩,变成母亲……终于找到了自己。
她第一次变成男人站在河里摸着说“男人啊男人啊男人啊啧啧啧啧啧啧”这几个啧就很灵性啊
他也见到了那些身有权利之人与真正的犯罪者相互勾结
文艺类恐怖片,观感有点像是《致不灭的你》,同样都是获得不同的身份去体验人世。大量的念白,乡村田园风光,没有多少血腥镜头的出现。
第一次看马其顿语的片,圣丹斯清新脱俗,一个身份一段新旅程,手持浅焦,(要用耳机听)声音设计很有趣,另有两首arvo part插曲,闹米拉帕斯也就十多分钟的戏(其他人也都差不多)
私人的亲情和爱情与案件的终点真相,审问者与被审问者,情理交融。太精彩了!在特殊历史时期,压抑的政治高墙内喘息,直到最后更为动人。
典型的欧洲风格电影。阴郁的气质,昏暗的色调,仿佛一切都笼罩着一层迷雾。故事偏文艺,也偏向个人表达,三场标准的欧式风格性爱场面表现的隐忍又稍显克制。全程在一种灰暗平缓的状态下往前走,没有想象中的“劲儿”,也可以说是力量,反倒是让人深切的体会到当年欧洲人的整体生活状态,老旧的小汽车,阴暗的公寓楼,即使白天也笼罩在雾霾之下。桀骜不驯的罗伯特,最终欺骗了所有人,但是却没有欺骗自己。毅然决然的打倒了大鼻子怪物,拯救了了掰弯自己的艾瑞克。
主角塑造得有点扁,连他搭档都比他形象圆,实在是个败笔……但是如果说他的特质就是intensity,同Arek所代表的幼稚的“自由”相对,好像又可以说服我自己……片子的部分内容让我感觉,其实导演虽然在拍这样一个群体,但是对群体的关注非常随便,故事是集中在Robert崩断的那根线上,从而把视线投向更宏大的主体(压迫、官僚),而抛弃了深刻省察这种文化特质的机会……把角色扁平化,一方面确实可以在渲染背景上走到极致,一方面,却又太“东欧”了,如果只把同性恋当做受害者刻画……唉我说不下去了,我懂导演想拍出manipulative的感觉,但是主角能不能就是,不要像个提线木偶。?
一点也不吓人,文艺的不得了。文艺长篇爱死机啊。导演大概很喜欢维米尔(?)
一点也不吓人,文艺的不得了。文艺长篇爱死机啊。导演大概很喜欢维米尔(?)
披着恐怖片外衣的文艺片,很喜欢(Felix接到第一个直男角色吧?恭喜)
又是悟道片……但独白和音乐配一起确实有诚挚在
年度之一来了,女性主义诗歌,中世纪田园版皮囊之下(雾),配乐太好
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