被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然动作方面略逊第一部，但整体上要比上一部更精良，更成熟。从《我的解放日志》中认识了孙锡久，当时就觉得他很适合演大反派，结果在本片他真的就贡献了一个十恶不赦，杀人不眨眼的反派角色，非常出彩。马东锡饰演的警察依旧鲁莽暴躁，战斗力爆表，虽然很有魅力，但把他塑造成钢铁之躯有一个弊端，就是优势太明显，遇到哪个坏蛋他都占绝对的上风，所以结果毫无悬念，唯一的悬念，就是好奇反派会被揍得有多惨。
从剧情角度来说还是第一部更完整，反派形象也更立体。不过孙锡久确实挺有魅力的，只不过比起一味的让他发狠，还是面带不明的微笑更适合他。马东锡很好的诠释了什么叫做一力降十会。再见到经典台词”我可是哈尔滨的张谦啊！”还是挺有意思的。
面对胳膊比大腿还粗的壮汉，能有勇气一战，已经是非常厉害的坏蛋了！
比第一部的反派差点。反派除了一股子狠劲之外，显得过于无脑了~但反派还是有点帅的~
反派长得有点帅的 但打还是哈尔滨张谦会打 | 220725 with Ken
魅力来自于有性格的反派，打的很爽，如果能来更多脑力的对决更好
韩国客户去年从青岛转移到胡志明市了，说是基本都去了那边，不得不说，好能活哦！片子里能看出各种矛盾，不可调和的，拳拳到肉的，打的很畅快！除此之外，剧作并没有脱离港片的框架，希望惊喜能再多点，比如总裁夫人的黑化，比如大块头的沦陷，现在呈现的就很中规中矩，孙锡久的脸也只能用一次啊！
【19】—— 1 —— 🔴 2022【41】 🔵 韩国【17】
马东锡的电影引发了一种思考：并不仅仅是简单的除恶扬善的主题表达，而是深谙电影心理学的“如何帮助观众宣泄心中暴力”的一种设计。
简单直接的暴力消遣片，马东锡正常发挥可盐可甜，孙锡久有点浪费了一脸狠帅，为了配合一拳超人的光辉形象，不能尽情反击，打得不够猛挂得有点快。
20220729 在ins上有留意到马东锡po的关于这部的一些制作场景，后又被密集的媒体报道给种草。正所谓期望越高，失望越大。看片时不需要费脑筋，完全就是看🐴大胸肌如何拍死匪徒。要说可看性，远不及他的《愤怒的黄牛》
同样的题材 相似的故事 反派依旧很残暴 但感觉不如第一部惊艳 最大的变化是马东锡的脸越来越宽了
剧情简单，感觉演员很少，不知道是不是因为疫情，电影规模都缩水了
能看到神·马东锡暴揍对方，就已经很爽了不是吗？还要啥自行车呢
商场持刀、闹市撞车伤人拍得都挺精彩的，但是怎么说呢，第一部哈尔滨张谦实在深入人心，那股狠劲是看了就让人害怕，但这一部马东锡个人色彩太强了，孙锡久人设单薄战斗力也不行，而且偏搞笑不是很喜欢。没有1的对比的话，2还是可以的，不说了我再去三刷1了
系列片最重要的就是稳妥，稳扎稳打。继承了1的风格，即使暴力桥段，也用轻松的方法叙事。给这个系列定这样的调子非常合理
ps：第三部可拍！
和1比少了些历史还原部分的人文意义，但仍是合格的商业动作片
个人认为第二部的反派虽然不如第一部的帅，但是比第二部的疯。第二部警察总算摸到枪了，可惜是把动不动卡膛的……结尾拿出人参酒的时候马东锡笑场起立拍桌太好玩了哈哈哈哈哈哈哈哈哈
为什么打高分？嗨，全靠今年同行的衬托，双主角，巴掌超人的戏份少了不少，不过几场动作戏的设计还是不错的～
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