电影开头对亲孙女米拉贝有偏见,甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
看完了就知道为什么剧情不丰满了,完全是把音乐剧变成电影既视感,电影让动作和特效更绚丽流畅,大屏幕看完全是一种享受,林漫威的确厉害,全片没一首难听的歌,不说了我继续去听第10086遍Bruno……
在成长这个主题上,迪士尼的坚持始终如一。女主角仿佛就是每个人都觉得不够满意,但终究需要接纳的自我。每个人都需要和家族创伤和解,撕下浮华的假面。架构是有了,可那些过耳即忘的音乐,脸谱化的情感,让魔法也都褪了色。但不得不承认,就像这个摇摇欲坠的古老魔法屋,依然是小镇的灵魂,迪士尼仍然是不可或缺的。
这拍的什么跟什么啊,花那么多钱制作只是为了打开南美市场吗,别一言不合就唱歌啊……
剧情简单老套 电影院大荧幕声光效果不错挺欢乐
挺有意思的,暗喻家庭的代沟,但是不管分歧只要爱这个家,就会美好。家永远是自己的岗位。
结尾部分全身持续通电,迪士尼最最擅长的找回自我和家庭团聚的主题,虽然略显老套,但作为合家欢电影还是绝对的业界第一。迪士尼的世界总是春意盎然百花盛开,六十年如一日的缔造童话般的美好幻梦,此刻我就像站在迪士尼乐园里发疯的林志玲,太感动了
2022年1月9日15:30,北京百老汇影城国瑞购物中心店
《Surface Pressure》《We Don't Talk About Bruno》最喜欢的两首歌
家庭和美的老调之所以能又上厅堂,主要是拉丁裔传统文化的上位。不是说不对,只能说诠释得太幼齿。歌曲的质量是不错的,但是电影哪能只靠歌曲呢?
we don’t talk about bruno
一个简化版的家庭治疗小传。看到的创伤的传递。家族的替罪羊现象被重新理解之后,房子(自体)又重现了生机。房子才真正由更多人共建。从新意识到父亲的物理不在场,与爱的在场,潜在的悲伤被看见之后,才会看到越无力背后的力量与重建。音乐画面都非常美,可惜没有在影院看。女主和家族各个人打交道的时候,可以看到新一代的力量。第二段音乐,稍微有点腻。可惜文本有限,没有看到更丰富的分化出来的角色。
冒险都不出家门了,看看政治隐喻解读还能稍微有点儿意思。
故事稍显单薄少点层次,画面配乐还是不错的。
在成长这个主题上,迪士尼的坚持始终如一。女主角仿佛就是每个人都觉得不够满意,但终究需要接纳的自我。每个人都需要和家族创伤和解,撕下浮华的假面。架构是有了,可那些过耳即忘的音乐,脸谱化的情感,让魔法也都褪了色。但不得不承认,就像这个摇摇欲坠的古老魔法屋,依然是小镇的灵魂,迪士尼仍然是不可或缺的。
越简单越老生常谈的基础道理 不就是最难执行的吗 审美和美学太完整了
m2243:离开的布鲁诺不曾离开;普通的米拉贝尔不普通!米拉贝尔与布鲁诺这段挺好玩。"期望"给人压力!
非常伤心的故事。舅舅布鲁诺因为不受欢迎的关于厄运的预言,无法为家族带来名声利益,被迫自愿出走,躲藏在屋子的夹层里,透过画像的夹缝,看着一家人快乐的共进晚餐。没有比那更残酷的画面了。//我不知道想要宣扬什么,几乎从一开始就感到恐怖,强调自己是家族的一分子,而把自我放得无限小。这算什么?世代同堂不是好事,早八百年就该分家了,奶奶不会道歉,只有童话里的奶奶会歉疚,会为自己失去想要照顾保护家人的初衷而感到抱歉。
真是太童话了,这屋子也太脆弱了哈哈哈哈,随便吵个架就要裂,要是在我家,这个屋子已经给你裂得像核弹炸过。
lmm不愧是饶舌歌手
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