家住北京城的肖家家境殷实，平常无奇。肖父（刘子枫 饰）是一个退休的中学校长，肖母（童正维 饰）则是一个街道上爱咋呼的老太太。老两口的生活平淡，悠闲自在，儿女们也多有出息，为邻里羡慕。不过，随着大女儿肖云楚（赵明明 饰）从国外归来，麻烦也接踵而至。 云楚七年前迷恋上一个意大利的画家，为此不惜抛弃家人和男友。如今她带着心中的创伤和一个四岁大的小男孩雅各布回到家中。肖老太本来就对云楚当年的做法不以为然，如今又和这个金发碧眼的外孙冲突不断。 一波未平，又起一波。在韩国工作的儿子云天（刘岷 饰）打电话来，说要娶一个韩国姑娘；小女儿云舒（白羽 饰）则吵吵嚷嚷要出国留学。一向保守的肖老太怎么也想不通，为什么子女们非要和外国扯上关系，这一切都令她头痛不已……
台灣第一部stereo，台灣影史原聲帶前五，期待太高反而覺得還好，空鏡頭使用感覺是受侯導影響，但又覺得切鏡跟調度有些單調，所謂更「寫實」只是比較沒那麼類型，相較之下十年後的美麗時光確實更加細膩且出色。
雨一直下，像我的悲哀。
剧情有些空泛，几位英法意半老徐娘东拼西凑，幸好有埃德-哈里斯提振一下 。
3.5/5
（6.6/10）当《德州巴黎》中那位抛妻弃子的父亲离开后，他感受到了自由。在《暗处的女儿》中，女主角同样离开了她的家庭，而她的感受却更复杂：有自由，有实现自我价值的满足和成就感，当然也有因社会对女性“完美母亲”形象的追求而造成的自责和悔恨。还有一点很有趣：抚养孩子的过程是家长在教育孩子，而反过来孩子也可以在某种程度上重塑家长。
全剧有一个很令人着迷的节奏，但是偏偏结局坍了，这是腹部脂肪太多了，还是无中生有变出一个橙子更令人迷惑。
只找到了高糊版。野蛮生长的少年，混乱地活着，然后混乱地死去，“船过水无痕”。
如果女主不是Olivia，那这部电影这个母亲形象还能稳定住吗？感觉角色的视角就很有问题，不太讨喜。
3.5，科尔曼的表演很迷人，似乎自带一堵墙，但同时吸引人跟着她进入一场迷局。原来不是The Lost Daughter，而是The Lost Mother.
为什么三十年前的事情还是要重复在十多年前的我们身上
近两年因为疫情电影产业甚是疲软，好多片子过目即忘，偶有佳作也是矮子里面拔将军，但这部确实很好——不落窠臼的时间线剪辑，手持镜头营造的不安氛围，典型意象的前后呼应，节奏张弛有度，配乐赏心悦耳，完成度如此之高居然还是一部"处女作"——可以说是天赋型导演了；回忆中的谎言与残酷，现实中的逃离与失语，在热闹人群里格格不入，在光阴流逝里赧于认错，于是周遭的一切，都陷于战战兢兢的试探和不信任，最终只有仓惶怯然的退场，拖着一颗身心俱伤的疲惫灵魂。（话说能以高浓度文学性去描摹如此细腻的女性心理果然还得是埃莱娜·费兰特……）/ PS. 奥利维娅的表演简直是化骨绵掌！
台湾乡土味很浓，充斥着少年的无知无助自我迷失的电影，最后阿国死了虽然很伤感又觉得情理之中，原声带真的长出了那一代少年的迷失。嗯，从某方面来说很有种中国版猜火车的感觉。
心理惊悚的部分做得相当好，女主对于娃娃的执念，偷了娃娃后的各种被害妄想，我都非常能relate，人有时候就是这么怪，会做一些很荒诞很无理取闹同时对自己也没什么用的事情，但人还是会去做。影院被吵闹青年人打扰后崩溃的场景也好。怎么讲，这个片子捕捉到了许多怪异的情绪点，都不是什么重要的事，但会让人在意很久。不过我很烦这个故事本身，被抛弃女儿的愧疚困扰的后半生，不想再看到这个了，什么时候能看到心安理得的抛弃，抛弃后自己也可以过得好的故事。不生最好，生了也不要去背负枷锁，这枷锁背了几千年了是时候放下了。小孩就是很烦
各种意义上的现实为客而自恃为主，秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈，实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写，对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗，对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨，对自我情欲的主导和把控，至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻，应该说当成年女儿的形象全片缺失时，和结尾的回归，这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤，而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮，和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏，而那种谨慎的观察并非内疚，而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
愤怒迷茫又不知所措的青春，用流星烟火或匆匆开过的花来形容都不贴切，它并不美丽也不特殊，就像一团野火一簇野草，倏地开过，不知所以。侯孝贤作为制片人，是不是技痒才有了后来的南国再见。这两片内核上是一脉相承的，更何况还有小高作为纽带，一个同样是很义气很暴脾气，以为自己是大哥很罩，其实终究无能为力。本片的气质上更粗粝狂野，而南国则有了分量更重的女性角色而多了一分细腻。罗大佑的客串真是惊喜。
影片中女儿的哭声听得我心力交瘁，如果离开孩子们两年时间会怎样？48岁的母亲残忍地说出了真相：会特别特别爽。但是爽的背后肯定是无止境的自责与煎熬，并不是每个母亲都可以狠心缺席孩子的哪怕一段时间的成长，而父亲的缺席就很理所当然。费兰特的作品真的很能触及到女性的复杂性及不被看到的另一面。
Maggie初次导演的表现超出了我的预期，当然和演员的成熟功力也有关系，Olivia绝对值得再一个奥斯卡提名。同时也不得不佩服费兰特在女性困境方面的写作水平，看似普通日常的细节却能传达出直观的窒息感。
那个年代的台湾，年轻而又混乱。那时的高捷很有点北野武的味道。
母职作为创伤性经历。今年两部女演员导演首作的视听风格似乎都明显着重于「亲肤感」，而这种亲肤感在体现女性生命体验时非常重要。
3.5/5
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