花季少女难解的情感方程式，倾情演绎激情迸发的边缘之恋。
某妇女杂志的编辑田枫是一位单亲母亲，多少年来她和女儿贝蕾相依为命，却发现快十六岁的女儿惭惭有些神秘而疏远了。
一次田枫在锁歪的抽屉里发现了男生米乐写给女儿的情书，女儿斥责母亲偷看，于是母女俩爆发了强烈的冲突。米乐为了和另一个男同学争夺贝蕾大打出手，米乐的父亲老米和贝蕾的母亲也一起被请到学校，双方家长各持己见，针锋相对，彼此都落下了极坏的印象，而米乐的父亲却对贝蕾的印象很好。
看着米乐的父亲，贝蕾突然想到了自己的父亲，久违的母爱其实也是米乐的渴望。两个孩子突发奇想。密谋要把双方的父母撮合到一起……
田枫偶然认识了流浪画家成鲲，俩人瞬间堕入情网，贝蕾对放浪形骸的成鲲极其反感、鄙视。郁郁不得志的成鲲自甘堕落、疯狂酗酒，绝望的田枫痛心地离开了成鲲。而老米早已体会到田枫的善良和宽厚，田枫也被老米积极的生活态度和真诚所打动。但田枫刚刚结束那段痛苦的情感经历，曾目睹过老米以前那次失败婚姻所留下的“后遗症”，她犹豫了……
《天鹅挽歌》，天鹅临死时的叫声是最凄美的。科幻的外壳包裹着一个普通人弥留之际的道德伦理困境，克隆范畴的哲学探讨并不罕见，于是导演冷不丁的倒灌了一碗鸡汤，用爱来解释一切。
却匪夷地无法治疗肉体上的某些病症。
所有人都看不出破绽
里面的场景非常高级，有种未来的感觉，题材蛮有现实主义的意义，然而故事对我而言太无趣。
人性贯穿科技。很暖心、很舒缓，设计感也非常好！
偏文艺，我与非我，什么决定了我之所以成为我，生命、感情延续与伦理冲突这些问题的探讨，没有太过深入，也没有太大触动。对于这类科幻片，我一向觉得利用科技移植或者复制意识，是非常恐怖的事情，因为能够毫无差别的复制人类意识，就能够做修改、进行操控，那样的时代场景，绝对不是人类盛世。
我是对科技发展持谨慎态度
溢美之词不必再讲 布景审美剪辑都是一流的 唯独是这个故事的内核闪烁着那么一股极度幼稚的一厢情愿 在伦理的边缘一往无前地自我感动：人有没有对自己生命的绝对权力？也许是有的，但人有没有替自己家人做决定的权利？也有吗？这个问题就回到了一个非常东方的逻辑中 叫做“我这么做都是为你好” Cam从始至终都在自作主张 一下子亲人爱人全部成了浮于表面的人 哪怕是快结尾时补笔Poppy说没有你我活不下去似乎坚定了Cam这样做的正确性 但我们都知道 事情没这么简单 我想人性还是太脆弱了 而终其一生我们都得学会去告别 天长地久也是要走到尽头的 这就是生命啊。
整个电影节奏其实切个比较明显，用一小小段的故事把它切分开，有点儿电视连续剧的感觉。
比起探讨伦理问题更多的是情感表达，男主演技好的离谱，把跟自己拥有相同记忆的克隆人和自己能演出区别来，那个没有经历过喜悦和伤痛的灵魂，怎么都是纯粹一些的
片尾男主走到地下室一脸错愕，还以为会发现者自己原本也是克隆人哈哈～
最难受的地方是和平使者杀掉Flag那一刻，真的真的好想哭。
直到逝去才知艰辛
DC难得豁得出去的一次释放，对于暗黑路走绝的大方向而言，说是漫画元神的回魂重生也不夸张。
借着DC宇宙玩了俗套打怪电影皮囊下的恶趣味，人类和僵尸，英雄和反派，这都算什么，主角可是密集啮齿类大战触手系单性繁殖棘皮动物啊！
这种文艺软科幻真的很难打动我了，Swan Song的典故是死前的绝唱，这部电影里是将爱、记忆托付给克隆人，期间也有不甘心，最后释然的过程不够好，克隆人代替人延续了感情，假戏成真。整体比同年的《杨之后》好一些。// 实不相瞒，六七年前我写过一个短篇去参加网易科幻小说比赛，得了个二等奖，里面的设定和这部电影一样，看的时候觉得好巧。更巧的是我在小说里写了“中华秋沙鸭”这种动物名，在这部电影里也出现了“冠顶秋沙鸭”的同种鸟类名。
《黑镜 be right back》的禅意版，整部片子的基调和质感都好禅啊，让人想起乔布斯在空荡的房间一盏台灯下看书的场景。贼多镜头从背面拍过去，优胜美地一般的风景背景和孤独的人。任何人造的生死（延长寿命都不算），都是对人的本质的解构。
让生命得以延续为的是保护生者 更多的表现即将离开的人的不舍与痛苦 本该是不可代替的个体 其实他们更怕的是被人忘记
直到一群穿西装的闸总在那拍桌：这片得有一个cgi「大」反派 让观众知道我们掏钱了
3.6分。
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