被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
班底用了流量时代罕见肯实打实干吃苦有潜力的素人新人演员，梦回从前那个正常的、演员做好本职工作的好年代，这点值得额外加一星。本土化得很不错，校服、家长群和短视频这些都是身边常见的，衔接不突兀。整体剧情比较干净，没有其他青春片多余的无病呻吟。镜头清新，海豚超可爱（不代表支持动物表演）限制在配乐，部分剧情套路和角色设定太刻板化，好在点到为止，并且肯下苦功的演员出得来灵气，瑕不掩瑜。主任和老袁都好脸熟hh蛐蛐妈好像曹玲姨哈哈哈哈哈哈哈哈
《扑水吧，少年！》才是最契合的片名。与原版的表达截然不同，自以为是的卖弄热血，面目不清的青春群像，以及本土化特色内容，有很不喜欢的地方，但总归有清爽滤镜的加持，好过这几年打包上映的疼痛青春片。
我普通我坚持我坚持了还是普通我简直到最后连比赛的机会都没有但没关系啊我爽到就好。你们看，人生不是每次都要赢，青春更不是。
一匹黑马选错了档期，很可惜，如果放在暑假档，这就是今年最好看的国产青春片。有笑有燃有泪，青涩却不尴尬的演技，听着很舒服的原声插曲。可惜啊，你遇到了批评不得的神话。
很不错的青春片，没有看过原版不好对比，这个本身就挺好看的。这才是青春的定义嘛！
虽然有瑕疵 但是感情很真挚 年轻的感觉真好啊 穿拖鞋短裤夏天撸串真是人世间最美好的事了
最后，最后的表演很精彩。
真的是最近很好哭的青春片了。不作，不矫情，剧情也很正常，演员们演的大概都是自己，所以很真实。虽然最后一段有矛盾强行加上泪点，但是的确很好哭。谁不想拥有这样的青春，谁不愿拥有这样一群好伙伴。
很不错的改编，充分把题材制胜的特色展现了出来；鉴于今年内看过了奔跑、燃野少年等烂片，相较而言我真是宁愿给这部片子更高的评分
改编得还算不错，青春活力，那个夏天，总有太多遗憾……
我承认我是去看腱子肉的
我打五星完全是因为替自己的中学时代感到“不爽”与“爽”极了，比燃野好出不少档次。因为你们也知道真正的中国中学里不会发生这种热血故事的，因自媒体流量突然五个孩子就被赋予做梦的权利了，教练有了队友也有了，让人觉得不愧是追名逐利的世界啊。逻辑不连贯没关系但是对于这种最后终于展示自己的情节我从来不吝啬自己的饱含热泪。毕竟，男生受歧视的体育项目不多，但看到他们成为弱势群体是中国青春片里后无来者的了，共情满分。五个男主角的表演都很精彩，看得出也是真的练得辛苦。但是看台上张伟的爸爸你可真是，你儿子表现精彩了他就是你儿子了你就骄傲了，如果他表现不好你是不是就不为他骄傲了？
青春，太难了。学霸有难处，学渣有难处，特长生有难处，好人缘有难处，中不溜也有难处。一边难得痛哭流泪，一边又肆无忌惮的说干就干，这才是青春的魅力。懵懂，冲动，梦想，热情，张扬，团结。—— 电影简单又真实，这才是戳心的地方。
结尾大可不必用“奖杯墙”来定义自己，格局小了。
完成度上其实是没问题的，原版其实我也没那么觉得好，但是对比起来，改编失去了原版对lgbt的认同，对少年情感的认同，甚至对水族馆的教练都没有认同，最后的口号就像是一阵虚无的反抗，最后变成了一部中规中矩的国产青春片，而不是一部大家对少年美好的怀念的喜剧片了。这个改编就没有什么意义。两星半。
不过有时候人不能什么都落不着，还是该放松的时候就好好放松。
我人生80%被认可都是源自网络，我才意识到，有些事我做的还不错，意识到我这个人也还不错。如果只是生活中的反馈，我可能早都普通的不能再普通了，虽然现在依然普通，但那些正反馈让我会觉得自己有闪光。
整个国庆档一开始本就只打算看这一部，查了下拍片，太艰难了。都是五六点的晚饭时间和十点之后的睡觉时间，每个影院一天基本只安排一场，挑了个晚上六点多的时候去看了。
演员比较脸盲，设定很脱离现实，但是剧情越离谱，越有存在的意义吧！
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