罗兰不愧是雨果迷，开场就是雨果葬礼，背影镜头很吸引我。女二入场较晚，似乎更多地表现了“与女一互文补充”的工具性意味。 唯一的盟友还是位男性同性恋。
这部电影带来的感受是奇特又奇妙的，难以用语言形容，别的电影是观众被剧情吸引同喜同悲，这部电影却给人断片式的观影体验，怎么说呢，似乎是音乐引领观众而非剧情，像优秀的散文，观众每每就会停在某段回味思索，而忽视了剧情的持续，这种情况出现好几次我才发觉，我是认真观看思想没有抛锚，发现这点后，我让自己集中精神观看，然而思想依旧会在某刻停滞，或为一个镜头或是一段感情，这种奇特的观影体验让我觉得这部影片具有某种奇妙的魅力，看后久久难忘，可惜导演没能把这种技巧贯穿全片，影片后段回归普通，以剧情带动观众，没了那种断片式的体验，像没了灵魂。
到底誰才是真正得瘋子？ 看似正常的人，才是真的病人～
自编自导自演，加露三点，钦佩之情差点打出五星。话说欧美这些精神病院不像我们以收留性质为主，而是有实验研究治疗，那么多现代理论的发源地。就像其他病有误诊，精神科的误诊和难以定义还会更多，不存在绝对的对错，人，那两个女人对换，各自选择了生活。
梅拉尼·罗兰什么时候当导演了？看她那副瘦削的脸庞我都忘了她在《无耻混蛋》里的样子。电影讲的还是女性自救，沉郁和舒缓。
一群自以为是的男医生随意地用所谓的女疯子做着各种实验，显示自己的学识和能力。女护士们是坚定的执行者，甚至有人借机以折磨病人为乐。被关起来的疯子却治愈着身边的茫然活着的正常人，让她内心得到自由，疯子身体得到自由，一起强大。根据记载那个时代欧洲疯人院多到惊人，满足了很多人的“需要”。
“我在想象你坐在那里看书，但我不想等你看完。没等你看完，我就牵起了你的手，我们在海边走了一会，迎面吹来的风，清新中略带咸味。” 啊，法语就很适合这种调调。要是导演再大胆一点，让女主和弟弟来个骨科恋就好了。奶狗弟弟看姐姐的眼神，啊我沦陷了。既然女主都能和鬼魂对话，那么自由那么百无禁忌，那么和弟弟相爱好像也很理所当然，没什么奇怪的。
只有女人才能写出女性之间互相理解互相帮助，以温柔和坚强对抗世界的压迫和不公。电影没有答案，也无需给完美的结局，只要她让我们看见，引发思考，这就够了。改变不是一个人的事，是每个人的事
影院上映的版本，中文化的挺彻底的，包括歌舞桥段，看的出来是花了一点心思的，真的挺适合带小朋友来影院看的。
伊莎贝拉也是同样的问题，和米拉贝水火不容几十年了，结果两人一起唱首歌就和解了。
画面美则美矣，故事惨也真惨。自以me too运动之后，女性电影蓬勃发展。女导演也越来越多。不过这社会不是西风压到东方就是东方压到西风，国家间如此、性别间如此、阶层间也如此，哪里会有绝对平等。故事本身节奏较慢，后期估计导演编剧也没有解决方案只能潦草收场。
虽然是老生常谈的主题，但若用女性视角看，却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结，以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤，修正“父”所制造的错误，让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己，因为她本身就是意义。爱从何处而来？爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果，并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
无论题材，故事，音乐，演员，画面，都是我喜欢的调调，梅拉尼·罗兰自导自演，女子版《飞越疯人院》。
惊悚还好看得我很震惊，通灵只是为了引出那句相信神的存在可以，看到鬼神就是错的。后期就没作用了，就一个异类标签。整个片子拍得很克制看的很压抑，尤其发现哪里不全是病人但是绝对是被丢弃的人，彼此救赎相互鼓励的朋友都是希望，都是火种，最后干嘛不一起走，哎，女主出去了以后也没看到她去努力改变什么
非常推薦。題材和電影主題都決定了這電影不可能難看。唯一的遺憾是，如果換一個成熟導演，可以讓電影的很多細節更自然，更有感染力。
这就是最近几年这个巨头，动画业务的现状，跟过去大制片厂时代批量生产的经典好莱坞电影没什么两样，偶有出彩，大部分却趋同，没有多少激情和创新，只有华丽的外表，像个芭比瓷娃娃。
无法明白是非的地方 到底谁是疯子 谁是囚徒 谁是自由人 真真假假 不过掌权人说的算
那个年代真让人窒息，全片感觉很压抑。治疗疗法像过家家。
（家）看似强盛无比，实则岌岌可危。勇于指出问题的人只能默默消失，暗地里却依然无私奉献自己。看起来没能力贡献的人被百般排挤，只能摧毁一切，在废墟上重新建立秩序，才得到应有的地位、他人的尊重和认可。
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