被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
节奏有点失调。
Kenneth Branagh你还是继续搞你的莎翁吧，阿加莎你把握不住的！
你别说，嚯，谢苗的动作和一言一行在这部剧里还挺潇洒的。
全世界最伟大的侦探阻止不了战争，也阻止不了谋杀，那世界还需要波洛做什么呢？
哪怕看过原作，看过老版，我也依旧会为这桩谋杀的精妙设计而感到讶然，然而影片里，这种“精妙的设计”被快餐式地飞速呈上，俨然丧失了其本身让人抚掌，恍然的原意。
其实东北警察没那么能打。但鉴于香港警察也没那么能打不也拍的武功高强吗，所以也算合理。。。就是这个黑社会搞定了所有生意人却没搞定警察内部的人，算是没那么聪明啊。。。男主老婆真不错，这么支持警察工作的女人少有了，尤其那句“工作丢了也不怕，我养你啊”，多感人😄
6.2/10，动作戏不错，作为一部网大，已经好于不少今年的院线电影了。
开场以为误入1917，波洛前史基本另开了同人小说，最大的亮点可能是追风筝的人？多条爱情线有些过于泛滥，反而失去了阿婆出其不意的深情浪漫，可能导演本来也无意展开推理过程，加入了不少喜剧冒险元素，每次搬运尸体的女童子军和最后的木乃伊终极cos都有点诡异的恶趣味。
em………中规中矩，节奏有点怪，揭秘过程太草率还一惊一乍的，不喜欢
波洛怎么会有大喊大叫的戏呢？和上部一样太毁心中的形象了，这点真的比乌斯蒂诺夫饰演的波洛差的太多了。还有这莫名其妙的女同和种族主义的内容，破案就破案，为什么一定要加这些毫不相干的东西。还有波洛的起源故事和这追逐戏，太搞了。我更不信一群欧洲上流社会的人会喜欢美国老黑的蓝调音乐。
大型莎士比亚舞台剧+旅游宣传片 开头那场戏几度让我怀疑买错了电影票 悬疑感几乎没有 贵族之间的表面和谐下的暗流涌动仅仅通过“尼罗河”表现其实有点低级 （盖尔加朵的形象总让我觉得神奇女侠要起来战斗了 but..
自恋导演第二集，改的庸俗且好看，但不生动。
肯尼爵都把菠萝的胡子给剃了，这片居然还能有及格分。。。说明🍍在窝巢真的没粉啊哈哈哈
啊首先波洛是比利时人，不是法国人。然后不否认这个林内特很美，但是并不是林内特的那种美！阿婆的原剧本核心在那摆着，再怎么拍也不会很烂，为了不剧透重新排布角色似乎也很必要，但各种肤色歧视，lgbtq的元素塞到一起并不是显得很尊重哦。明显是为了符合政治正确。布鲁斯音乐很好听，但是也不至于一直放，我不满意这电影。
后面案件有人死了我和我妈马上就知道凶手是谁。。。
上半段的铺垫够扎实，也不沉闷，人物的出场，剧情的发展设计的都很好。下半段就太赶工了，光情绪宣泄了，不顾剧情了。犯罪分子的盛衰转变细节不够，赶快打，赶快结束高潮，赶快进入大团圆伟光正的结局，急躁泄力。哪怕多10分钟的预算，再打磨下剧本，完成度会更好。不知有没有续集。
意外的好看，简单流畅，是一种思路，简单的介绍下犯罪分子的流程，然后就开始抓人，没《警察故事》《警察故事2》那么多虐心的画面和纠结的选择，希望以后继续拍下去，把释小龙也拉来搞个东北警察宇宙
我愿称Kenneth Branagh为闭塞型filmmaker，真是永远在自己的世界里创作啊，叙事、台词、运镜、剪辑，导演的个人喜好一览无余。比上次的《东方快车谋杀案》稍好些，但不管布景摄影还是妆造都充斥着一股廉价感，就更不用说咱们朵和锤比着谁演技更烂，后半部分他俩基本下线后整部电影表演的质感都提升了不少。肯爹当演员比他当导演好太多了！
还行，除了黑恶浮夸点，剧情简短的，动作很精彩。属于质量高的网大。
扫黑除恶，警察职责。
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