#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么?是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
很有意思的电影,没想到可以这样讲述一个人(一群人)的故事,阴阳交错,嬉笑怒骂,人生如戏,人死如戏。即便是三个小时的长片看下来也不会无聊。看的时候脑子里蹦出了一些其他类似的作品:画面和表达有一点韦斯安德森的感觉,故事的结构让人联想到《戏梦人生》,阴间故事人物的妆造和行为好像有寺山修司电影里那种怪异感。
真正有原创性的杰作,荡气回肠,又轻灵妙趣,别样的史诗。
慢动作搞少一点至少能节约一个小时片长呢扎导,求您试一下吧
片中也透露出不人性的一面。英雄有伟大的使命和宏愿,是拯救世界的英雄,却只有符号化的情感,没有人之常情的反应和行动。
这部电影是奇迹,是失而复得,是希望不灭,是导演和演员和粉丝共同凭信念筑起的巴比伦塔,就算已然坍塌,但它曾如此接近天国。此生再也不会期待和热爱任何一部电影如此这般,由衷地向参与了导剪运动的粉丝和扎克施奈德致敬!
蒙尘的都市竖立着牺牲的丰碑,蛮荒的原野回荡着泣血的悲歌,升格的画面挥洒着惊骇的酒神力量,求索的日神信仰被揉进油画的玄黄。破冰的行者击不碎心头的魔障,离群的战士寄不回哀思的长箭,孤独的凡人分不清天谴与神迹,流落的王子寻不到加冕的意义。一介凡人,为父便担起赋予生命与救赎灵魂的重量。救世新神,重生即再踏漫长孤独的苦旅。驰电而行,在过去与未来的撞击中迎来自己的璀璨;直面梦魇,在疼痛和悔恨之间重塑无尽的光荣。
我没评这部还是被删了?管它,反正五星打上?
基本满足预期,甩尾灯正联几条街,但观感也确实就比复联2强一点点吧,对闪电侠和钢骨的开发是有惊喜的,剧情顺了,战斗更像集体了,深度和设计其实还是老样子吧,最喜欢结尾那段梦魇,可惜不会有后续,之前宣传的那些新人物太酱油
好歹有前有后有动机有目的,不是一个闹剧。这部只是一个黑暗故事的开始,也是一个不太可能填上的坑。四个小时可太过瘾了。
这部片子的现世,已经不是一部电影的诞生了,这意味着民意在文化导向中的胜利,意味着资本对于创作者的屈服(虽然在他们的视角是我出钱给你导演补作业,所以你没有工资),虽然这些决定和疫情导致的院线溃败,转战网络点播不无关系,但这个结果相信让各方面的人都能满意释怀了,特别点名感谢在中间斡旋的诺兰,电影人的信仰与力量~
4、灯侠呀,我的灯侠,七巨头就差你呀!
从视听的角度除了拍手叫好没法评论。最吸引我的是第一次看到一部中国近代史的电影并不聚焦于创伤,也不把对创伤的弥补最为叙事的核心,而是用幽默的语言和视觉符号来讲述。和陈凯歌的《霸王别姬》不同,《椒》对历史事件和个人经历的情感表述有意地避免了抒情,避免了把简单直白的情感给无限放大的这种手法。从这个角度来说这部电影创造出了另一种语言,给予了我们对同样历史完全不一样的体验。
为了大本蝙蝠侠我看了这四个小时,我可真是爱他。但我最喜欢超人对蝙蝠侠说的那句话剪掉了
叉会儿腰,4星送给我们自己,留一星以后还会更好!!
导演的美术出身实在是为电影奠定了强烈的美学风格。表演、服化、布景采用贴近戏班戏台演出,形成了奇妙的戏中戏
得感谢豆瓣徽章,否则估计很难会去看4个小时的超英电影。DC小白也看的有滋有味,也算是DC入门了吧,面面俱到的交代背景以及画面特效都在线让人观感预约,唯一不足的就是高潮大战处理的太简单了,铺垫了半天结果超人三下五除二就结束了战斗,过瘾度不够
新戏从来演旧事
像看了一部制作华丽的短篇连续剧。各方势力角逐加上粉丝不停向资本呐喊,终使导剪版得以成功问世应对各种质疑。大体框架别无二致,不过细节上做了些许修改。补足人物心理成长曲线,优化叙事、剪辑、转场的流畅度,营造调性统一的暗黑风与磅礴史诗感。没有任何人比创作者更懂得如何展示自己的作品,至于好坏与否都是后话。资本逐利损害作品肌理的经典案例。
2021.3.18一天,豆瓣评分从8.8涨到了9.0,粉丝们过年了。
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