盛夏与没有你的未来,青春片告诉我们青春的结束就是明白了高考和学生时代喜欢的那个人也没那么重要的时候。最喜欢跑操那一场戏,但航拍真的很廉价,拍电音节的好多镜头也是如此油腻。
除此之外最令我惊艳的就是郑宇星这个角色,他阳光开朗、自由奔放,如同每一个幻想中的校草一样,无论到哪里,无论做什么,总是那么吸引人的注意力。但随着故事的发展,郑宇星的另一面也逐渐展现在观众面前,他更像大多数处于这个年纪的少年的缩影:内心敏感又脆弱,用喧闹来掩盖自身的孤独,吴磊在这方面的表演确实带给我不少惊喜。还喜欢最后部分,长发的妹妹太美了!希望子枫妹妹以后多留长发!但不太喜欢陈辰对郑宇星说秘密和青春电影那段,感觉有点怪怪的,不知道是不是故意安排,还有因为地点设定在厦门吗,陈辰好像偶尔有点湾湾腔?(本想打4星但我逆反了)
少女成年后看见DJ台上的巨大屏幕,音乐节上那些未来科幻的壮大设计,这些视觉元素都组成了影片中那些令人着迷的、警惕的那些大而无形之物,是来自未知一方的感召。MING又是何者,网络另一边的观看者有着怎样的势力,这些来自沉默体的非现实与少年少女所处的现实互相拉扯,青春的不稳定性便被置于这夹缝中。
当吴磊弹着吉他,子枫唱着《拥抱》,也许这就是青春最美好的模样吧。ps:当吴磊说我左耳听不见了,我心里一咯噔,想起了另一部青春电影。
本片最大的漏洞——不管男女,就不可能有人甩吴磊。
7.5/10
不尊重高考,不尊重青春,不尊重勇敢,不尊重未来。
每个镜头都像是冲着观众演的(短视频),像个小孩拍的电影,说它真的很烦又有点不好意思,在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣,而是自虐,电影不是镜子,应该是哈哈镜,后者才是现实主义,前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影,不过人家就想拍成那种样子,说多也没用。
我握紧你的手许下心愿,愿我们下一个盛夏能看见未来,愿心上人能让未来成为现在。
那么在这样的青春成长主题之下,MING是谁还重要吗?挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白,把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号,其实根本无需具象化到男女吧
让我投射了很多。幸好不是普通甜爱,立意高了很多。会想起那些复杂的东西,那些想在电影里看见的东西,那些以前在台式日式里看见的青春,开心有国产的了。
有青春成长疼痛,不过这种疼痛不仅仅是所谓的爱带来的,还有家庭内部的分解矛盾。成长过程中不同的选择不同的回避带来的不同的阵痛。关于喜欢的是哪个,是男是女,或许过后来看并不是最重要的,重要的是:希望我们能更诚实地面对自己,更勇敢一些。
很不一样的青春片,挺戳我的,陈辰虽然暗恋但是不卑微不舔🐶,郑宇星虽然一直没有回应女主的感情,但是人设一点也不渣,电影里好多场景让我梦回高中,好怀念那时候的时光。
让我品尝这青春滋味:爱人近在眼前却远在天边;家人似破镜不能圆。
我要在月光下等你看清楚我的美,却忘了我脚上穿的是童话里的玻璃鞋。
喜欢这种在危险的边缘试探的电影,完美逃过老干部们的老花眼。
爆哭。就情感的多义性来说,它简直是国产青春片的天花板了。太多的细节连结成了闪烁的光斑,把情感中的无奈与疼痛表现得精准抓心,又不失流动的轻盈。电子乐作为媒材也太好,不仅作为情感外化的连结体,也作为打开成人世界的方式。张子枫早已经不是在表演了,她完全进入,且成为了这个角色。
开篇几个反套路处理奠定全片反叛属性。以草蛇灰线的方式反审查、反父权制、反主流文化、反性压迫,反这操蛋的,专门扼杀本该最具反叛精神的少年们的教育制度。反不了自己的感情,就像明明最爱的电子乐只有两条评论,却偏偏喜欢在台上大放“something like this”的DJ。接受不了,也得接受。
就算没有塞同性情节,也是一部难得自然不做作的青春片啦,里面的高中生活都好写实,感觉就是自己上学时候会做的举动
还是很有时代感的青春片,正如我不玩抖音,也已经对当代中学生生活感到生疏了。影片上映时性向争议闹很大,所以看的时候都在找蛛丝马迹,也觉得这种点到即止的暧昧尺度很好。陈正道各方面把控都很成熟优秀了,再值得一提的是选角很好,张子枫表演自然有代入感,吴磊这种过帅不日常的校草形象正适合,郝蕾也是“年轻时玩得比你们都疯”的家长,选厦门也是文艺神秘时尚藏富的城市,对电子音乐的推广也是电影里少见
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