无论是色调,又臭又长的文戏,割裂拖沓的叙事节奏,还是廉价且丧失影调的画面质感(想象下不再阴暗潮湿黏稠,或没有黄沙、大雾与暴雨的《银翼杀手》)、
地下党潜伏在日军身边,通过传递信息的方式获取火车班次并输送物资、切断武器源头的真人真事。老演员的演技都没得说,就是感觉缺少了一些故事性。
不知道现在是什么回事,恶评显品味?画质拉满,音效拉满,情怀拉满,成功延续矩阵传说,有什么该得打低分?
太难了,想在2021年在动作和视效上让人“大开眼界”太难了,最后的丧尸围城算是导演对华纳最赤裸的嘲笑。本来就是因为john wick翻红而匆匆上马的项目,拍到这份上算ok了。
官方吐槽,最为致命,一部讨论自由意志的电影,被多数人记住的只有Bullet Time。更讽刺的是,创作者也被挟入loop之中,沦为重复自己炮制续集的工具。
地下党潜伏在日军身边,通过传递信息的方式获取火车班次并输送物资、切断武器源头的真人真事。老演员的演技都没得说,就是感觉缺少了一些故事性。
张涵予你就算披风加身cos美队超人,我也认得出来你是杨子荣。范伟很好,金马影帝以后真的是资源飞起,无处不在。周也的表演跟1921一模一样吧,就两句台词还念得那么差。周政杰比风平浪静次一些,但越长越丑也很难出头了。
虽然电影拍的一般般,但是因为是讲的故乡的历史,又是真实英雄故事改编,立意挺好。
自反是个可以有效但危险的方法,因为如果在戳穿观众幻想的同时不回报以真诚,最终必将陷入虚无的深渊。当一个类型开始自反时,就说明它巅峰已过;而当一个创造者只会用对自己过去的解构来叙事,就说明他已经江郎才尽。全片看下来除了“无能狂怒”四个字之外,完全看不出龌龊司机还有什么想表达的
两个小时真就是纯靠范伟的神级表演撑着
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
私以为要比八佰和长津湖更好,更具有电影的气质。震撼程度可能略逊于长津湖,(可以去看纪录片,更加真实震撼),但是电影带给我的情绪,心灵的激荡以及美感,一定是《铁道英雄》这部更甚!特别是《弹起我心爱的土琵琶》的音乐🎶想起的时候!
中规中矩的命题作文,最出彩的要算是范伟,其余一切都在意料之中。
太装腔作势了,看了半个小时,就交代了日本人杀了我方三个人,还没有故进入事?这是一部故事片??弃
场面不够大,神枪来得过于玄乎,不过人物塑造得可以,范伟演技值得一赞
情怀满分!前半段鸡皮疙瘩后半段激动出眼泪!”Love is the genesis of everything.”
很“元”,各种意义上的。开篇调侃华纳,中间调侃观众,最后调侃自己,从数字媒介到女性议题,从娱乐至死到催眠洗脑,侃来侃去还真的侃出了些颇具时效性的思考,算是对上个十年人们共同探讨的一些大母题做出了回应。诚然动作戏难看(如果那些升格和抽帧不是为了解构前三部的话就实在是太蠢了),但这也好像是作者的有意为之,毕竟这么多年过去了,她似乎变得比任何人都更相信“爱”,更相信“实体”的重要性,所以你看,虚拟世界中的奇淫巧技皆是虚无,有真实温度的“触碰”才是永恒,宇宙大爆炸的起点不过就是“两只紧紧握在一起的手”,它们属于Trinity和Neo,它们也同样属于我们。
智取威虎山的成功与近年红色主旋律在商业市场上的持续升温,并不代表这类项目攒个不错的班底卡司就能值回票价,华谊近年颓势渐显恐怕也和经常踩不到点儿上有关系。铁道游击队的故事其实很适合电影改编,画面感扑面而来,但是本片呈现的效果来说却有些温吞,人物普遍比较脸谱化,剧本又缺乏足够抓人的点,用相声术语来说垫话太多耽误了正活儿,张涵予一如既往的正面英雄人物缺乏起伏变化,倒是范伟老师一如既往的不会让人失望,全片最让人动情的桥段戏份都在其个人魅力的发挥上,让整部片子的可看性抬到了及格线上良好线下的水平。
范伟的演技还是一如既往的触动到我,不需要太多情感的表露,每一次笑眯眯和面无表情,我都能被他带进老王这个卧底的角色。
及格。张涵予的片子好不到哪里去,但也不会太差
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